Où sont-ils aujourd'hui?

Où sont-ils aujourd'hui?

Les messages suivants sont de brèves biographies de quelques-uns des danseurs, musiciens, anciens membres du personnel, artistes invités et autres associés du Ballet national du Canada.  Si vous êtes un ancien et souhaitez nous faire part de l’endroit où vous vous trouvez et de ce que vous faites, nous serons ravis de publier un message ici pour vos admirateurs et vos anciens collègues. Le Ballet national du Canada apprécie les messages de l’ensemble des danseurs, musiciens et anciens membres du personnel. Inscrivez votre nom (nom actuel, de jeune fille ou de scène, s’il y a lieu), la période où vous avez dansé ou travaillé au sein de la compagnie, votre cheminement depuis votre départ et ce à quoi vous vous occupez en ce moment. Veuillez rédiger un message d’au plus 25 mots (nous nous réservons le droit d’éditer les textes soumis à des fins de longueur et de clarté). Il est également possible de publier votre adresse courriel et votre site Web dans votre message.

Courriel : alumni@national.ballet.ca 

Mail: Attention: Alumni
The Walter Carsen Centre
Le Ballet national du Canada
470 Queens Quay Ouest
Toronto, Ontario
M5V 3K4

A à C  | D à G  |  H à M  |  N à R  |  S à Z  

A à C 

David Adams, OC, 1928 à 2007 (danseur de 1951 à 1964, chorégraphe) était un membre fondateur du Ballet national du Canada et un membre légendaire de la communauté canadienne de la danse. M. Adams a quitté le Ballet national pour poursuivre une carrière à Londres, où il a mérité la réputation de vedette internationale. Il était un chorégraphe et un formateur talentueux, et en 1977 il est revenu au Canada à titre de maître de ballet auprès du Ballet d’Alberta. Il a ensuite enseigné au Grant MacEwan College et Ballet Nord à Edmonton, et était le directeur artistique de l’Edmonton Festival Ballet de 1994 à sa retraite en 1996. Site Web : davidadams.org En savoir plus >  

Lawrence Adams, 1936 à 2003 (danseur de 1955 à 1960, de 1963 à 1969) se joint au Ballet national en 1955, remplissant la scène de sa personnalité vibrante et de son enthousiasme athlétique. Après avoir quitté le Ballet national en 1969,
M. Adams fonde, avec son épouse Miriam, le 15 Dance Laboratorium, le premier studio de danse expérimentale de Toronto. Outre les nombreuses initiatives portant sur le patrimoine de la danse, ils fondent en 1986 la Dance Collection Danse, la maison de publication et des archives nationales de danse du Canada. Site Web : dcd.ca En savoir plus >    

Miriam Adams, C.M. (danseuse de 1963 à 1969) Site Web : dcd.ca En savoir plus > 

Ronald Alexander (danseur de 1973 à 1976) est l’ancien directeur et doyen des inscriptions au Nutmeg Conservatory de Torrington, au Connecticut. Il a dansé pour Le Ballet national du Canada ainsi que le Ballet de Francfort et le Ballet de Hambourg de 1973 à 1981. Il a été président de l’École des arts de Harlem, cadre scolaire pour le Théâtre de danse de Harlem et directeur de l’École secondaire des arts contemporains de New York. Il est présentement le directeur général et le fondateur de RKA Consultants à New York. Ronald a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du Tisch School of the Arts de l’Université de New York ainsi qu’un certificat en administration du City College of New York. Adresse courriel : RKAlex060651@aol.com 

Jocelyn Terell Allen (née Botterell) (danseuse de 1956à 1964) a reçu sa formation en ballet auprès de Betty Oliphant avant de se joindre au Ballet national du Canada à l’âge de seize ans. Jocelyn a dansé auprès de la compagnie pendant sept saisons (devenant danseuse étoile) jusqu’à ce qu’elle subisse une blessure au dos en 1964. Elle a passé un semestre à Paris à étudier le mime avec Jacques Lecoq, avant de malheureusement conclure que sa blessure au dos devait mettre fin à sa carrière de danse, à 24 ans. Après avoir enseigné la danse pour un certain temps à l’École nationale de ballet du Canada, elle a siégé au conseil pendant plusieurs années. Elle a suivi des cours à l’Université York à titre d’élève adulte de 1965 à 1970, obtenant un baccalauréat en anglais et histoire. Elle a ensuite donné des cours d’initiation préuniversitaires (« cours passerelle ») hors campus aux élèves adultes cherchant l’admission à l’Université York. Elle et Peter Allen se sont mariés en 1968 et ont eu trois fils actifs et en santé. Elle a obtenu une maîtrise (en poésie) à l’Université de Toronto en 1989, et ensuite, a eu le privilège de siéger à des conseils du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD) et du Peggy Baker Dance Projects. Peter et Jocelyn ont maintenant cinq magnifiques petits-enfants et une vie comblée, mais la danse lui manque toujours. Elle a toujours un vif intérêt pour la danse, la musique et le théâtre, ainsi que l’écriture.

John Alleyne (danseur de 1984 à 1990, chorégraphe en résidence de 1990 à 1991) Site Web : johnalleyne.ca  

Kay Ambrose (1914 à 1971) (conseillère artistique de 1952 à 1962) a joué un rôle instrumental dans l’évolution du Ballet national du Canada à ses débuts. Avant de se joindre à la compagnie, elle était directrice artistique de la Compagnie de danse Ram Gopal en Inde et elle a écrit et illustré plusieurs livres sur le ballet et la danse classique indienne. Elle a contribué au développement du Ballet national sur les plans administratif et créatif, et a conçu plus de 25 productions du jeune répertoire de la compagnie. 

Sebastian Angermaier (danseur de 1995 à 1996) danse toujours pour le Leipziger Ballet et a été promu soliste durant la saison de 2002-03. Adresse courriel : sebi@sebastianangermaier.de 

Gary Arbour, 1947 à 2011 (musicien de 1976 à 2005) nommé « accompagnateur le plus scénogénique de l’Amérique du Nord » par le Toronto Sun, s’est joint au Ballet national du Canada en 1976. Au cours de ses presque 30 ans auprès de la compagnie, Gary a joué dans plus de 30 premières mondiales, y compris Concerto for the Elements: Piano Concerto de Constantin Patsalas, et Hedda et Washington Square de James Kudelka. Il a laissé son poste de premier pianiste en 2005, et on se souvient surtout de ses excellentes performances d’Un mois à la campagne, The Actress et Now and Then. M. Arbour était également un avide et habile joueur de bridge. M. Arbour est décédé le lundi 22 août 2011. Ses contributions à la compagnie étaient grandement appréciées et il manquera à tous ceux qui le connaissaient et avec qui il a travaillé.

Stephana Arnold (danseuse de 1992 à 1995) a continué à danser pendant sept ans pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal en tant que soliste principale, puis en tant que danseuse principale pour le Ballet de la Colombie-Britannique. Elle est maintenant très populaire comme professeure et danseuse invitée, actrice et entraîneuse personnelle agréée dans la région de Vancouver.

Irène Apiné 1924 à 2013 (danseuse de1951 à 1955) était une membre fondatrice du Ballet national du Canada. Intégrant la troupe en tant que danseuse étoile, elle interprète les rôles principaux dans les ballets préférés de la compagnie, entre autres, Le Lac des cygnes, Giselle et Coppélia. Née à Riga, en Lettonie, elle a reçu sa formation à l’École nationale de ballet de Lettonie avant de se joindre à la compagnie en 1943. Elle a cofondé, en 1947, le Ballet Gotshalks de Halifax avec son mari, Jury Gotshalks, aussi membre fondateur. Mme Apiné a fait le tour du monde avec l’American Ballet Theatre à la fin des années 1950 et Les Grands Ballets Canadiens de Montréal à la fin des années 1960. Après avoir pris sa retraite du ballet, elle s’est recyclée en nageuse de compétition; elle a gagné plusieurs prix et a même battu des records.  

Johnson Ashley, 1926 à 2008 (membre du personnel de 1966 à 1976) a contribué au succès des tournées du Ballet national partout au Canada et aux États-Unis des années 1960 et 1970. Après avoir servi deux ans dans l’armée canadienne,
M. Ashley a reçu sa formation à l’École de musique Guildhal en Angleterre et a travaillé en théâtre professionnel en tant que directeur de scène, acteur, chanteur et directeur, avant de revenir chez lui au Canada. Avant de se joindre au Ballet national, il travaillait en théâtre au Canada et pour la télévision de la CBC, où il est retourné pour y mener une carrière fructueuse après son passage au Ballet national.  

Judith Aspinall, 1933 à 2011 (membre du personnel de 1989 à 1996) a grandi à St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, et a obtenu son baccalauréat en littérature anglaise au Collège Rosemont, en Pennsylvanie. Au cours de sa carrière professionnelle, elle a travaillé pour Reader’s Digest, Time-Life International, Énergie atomique du Canada et l’Université du Collège St. Michael. Elle ressentait une forte connexion avec les arts et s’est jointe à l’équipe administrative du Ballet national du Canada en 1989. Ayant pris sa retraite en 1997, elle considère son temps passé au Ballet national comme le point culminant de sa carrière. Son âme généreuse, son immense gentillesse et sa nature compatissante ont touché tous ceux qui l’ont connue.    

John Aubrey, 1947 à 1989 (danseur de 1973 à 1980) s’entraînait comme patineur artistique avant d’intégrer la compagnie; il a remporté plusieurs médailles comme représentant des États-Unis au sein de l’équipe nationale du pays lors de compétitions internationales. Il se joint plus tard au Ballet national du Canada et y danse jusqu’en 1980. Après avoir pris sa retraite de la danse, il devient entraîneur de patinage artistique pendant bon nombre d’années. 

Frank Augustyn (danseur de 1970 à 1989) a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada et s’est joint au Ballet national du Canada en 1970. Il est promu danseur étoile en 1972. En 1973, il remporte avec Karen Kain un prix spécial pour le meilleur pas de deux au Concours international de ballet de Moscou; ils interprètent le rôle très technique du pas de deux de l’Oiseau bleu de La Belle au bois dormant. Cette victoire propulse instantanément Mme Kain et
M. Augustyn vers la gloire, et ils ont vécu un partenariat légendaire. Tout au long de son illustre carrière, M. Augustyn a interprété tous les rôles classiques importants ainsi que de nombreux rôles du répertoire contemporain. Il était populaire comme artiste invité et a dansé, entre autres, pour le Ballet de Boston, le Ballet royal, le Ballet de l’Opéra de Berlin, le Ballet du Bolchoï et le Ballet Kirov. Il a pris sa retraite du Ballet national en 1989 et a occupé le poste de directeur artistique du Ballet d’Ottawa jusqu’en 1994. De 1995 à 1997, il a coproduit, coécrit et animé la série documentaire Footnotes: The Classics of Ballet de la chaîne de télévision Bravo. M. Augustyn est actuellement le président du programme de danse à l’Université Adelphi à New York. En savoir plus >

Walter Babiak (chef d’orchestre de 1960 à 1966) a poursuivi sa carrière en tant que directeur musical du Festival Ballet, du Vienna State Opera Ballet, du Stuttgart Ballet et du Royal Winnipeg Ballet. À ce titre, il a composé de la musique, fait des arrangements, agit comme juge et écrit de la prose. Il travaille toujours au sein de la communauté musicale. Adresse courriel : walter.babiak@sympatico.ca 

Beverly Banfield Lowe, 1941 à 2011 (danseuse de 1956 à 1960) était une membre enjouée du Ballet national durant ses années de formation. Après avoir quitté la compagnie, elle reçoit son attestation professionnelle de la prestigieuse Société Cechetti et devient une figure importante de la communauté de la danse du Maine. Elle enseigne le ballet pour Polly Thomas, fondateur de l’original Ballet de l’État du Maine, tout en apparaissant dans des rôles principaux pour la compagnie. Elle enseigne également à l’École de danse Dorothy Mason, qui devient plus tard le Ballet de l’État du Maine. Beverly y a été la première maîtresse de ballet et l’une des membres fondatrices du conseil d’administration du Ballet de l’État du Maine. Elle a aussi eu ses propres écoles de ballet à Augusta et à Hallowell. 

Perry Bauman, 1918 à 2004 (musicien de 1960 à 1966) a étudié la musique à l’Institut Curtis avec Marcel Tabuteau. En 1940, il se joint à l’Orchestre symphonique de Toronto en tant que premier hautbois, un poste qu’il occupe jusqu’en 1956. Il joue également pour l’Orchestre symphonique de la CBC de 1952 à 1964 ainsi que pour l’Orchestre du Ballet national à titre de premier hautbois jusqu’à la fin des années 1960. Il se joint ensuite à l’Orchestre symphonique de Toronto en 1964 en tant de co-premier hautbois, jusqu’en 1971. Musicien très respecté et l’un des meilleurs hautboïstes du Canada, il joue à la radio et à la télévision, ainsi qu’en tant qu’invité pour d’autres orchestres, dont l’Orchestre de Philadelphie et l’Orchestre de Cincinnati. En plus de sa carrière de musicien bien remplie, Perry enseigne le hautbois dans de nombreuses écoles, y compris au Conservatoire royal de musique, à l’École des beaux-arts de Banff, au Collège de l’Alberta et à l’University of Western Ontario. En savoir plus > 

Kristine Bogyo, 1946 à 2007 (musicienne dans les années 1960) a joué du violoncelle au Ballet national du Canada et à la Compagnie d’opéra canadienne et était première violoncelliste de l’orchestre symphonique Kitchener-Waterloo. Elle apparaît souvent comme soliste dans plusieurs orchestres canadiens. Inspirée par ses enfants, elle fonde l’Orchestre des jeunes de Mooredale et les Concerts de Mooredale en 1986. Avec son mari, Anton Kuerti, elle fonde également les Northstars Concerts et le Festival of the Sound à Parry Sound, en Ontario.  

Karen Bowes-Sewell, PCMF (danseuse de 1966 à 1972) est chercheuse principale en danse à l’Université York où elle a enseigné le ballet, la préparation des danseurs et la formation somatique à titre de professeure adjointe de 1976 à 2010. Karen est praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais et membre de la Feldenkrais Guild de l’Amérique du Nord. Elle habite avec son mari, Richard Sewell, à Grand Bend, en Ontario, près du lac Huron. Site Web : feldenkraisforall.com 

David Bourque (musicien de 1977 à 1983) a quitté l’orchestre du Ballet national afin de devenir membre de la section des clarinettes du Toronto Symphony Orchestra, un poste qu’il occupe toujours aujourd’hui. Site Web : davidbourque.ca 

Aubrey Bowman, 1918 à 2009 (chef d’orchestre de 1972 à 1978) est né à Bournemouth, au Royaume-Uni. Heureux propriétaire d’une boulangerie, son père vendait et accordait aussi des pianos, activité dictée par son amour de la musique. M Bowman entre comme étudiant au Collège royal de musique en 1934. Cependant, son père décède peu de temps après et sa mère réalise qu’elle ne peut lui payer qu’une seule année d’étude. Déterminé à faire carrière en musique, il demande la bourse d’études Sir Michael Costa de l’Académie royale, qu’il obtient grâce à la robustesse d’une composition originale pour orchestre. Après avoir été considéré comme inapte au service durant la Seconde Guerre mondiale, M Bowman retourne à Londres en 1941 pour se concentrer sur sa carrière de musicien. Il entame sa carrière au sein du Ballet national du Canada, en 1972, en tant que chef d’orchestre invité pour l’ensemble des tournées de Hurok-Nureyev, ainsi que pour quelques événements à Toronto. 

Allan Brown, 1967 à 2006 (membre du personnel de 1989 à 1995) a travaillé pour le Ballet national au guichet et au service de la publicité au début des années 1990. On se souviendra affectueusement de sa contribution à la compagnie ainsi que de sa belle présence d’esprit et de sa vitalité. 

Suzanne (Brown) Fitzpatrick (danseuse de 1980 à 1984) a poursuivi sa carrière d’artiste en jouant le rôle principal de Meg dans la production canadienne d’Hal Prince, « Le fantôme de l’Opéra », ainsi qu’en dansant avec Ballet Jorgen. En 1996, elle a ouvert le Healing Arts Centre, nommé le « Meilleur studio de Yoga à Toronto », qu’elle a dirigé pour 18 ans, enseignant le yoga Iyengar Hatha. Elle enseigne maintenant quotidiennement le yoga Iyengar à l’École nationale de ballet du Canada, où elle cherche à prolonger les carrières des danseurs en travaillant à garder leurs articulations alignées et leur colonne vertébrale en santé.

Erik Bruhn, 1928 à 1986 (artiste invité en 1964 et 1965, producteur en résidence de 1973 à 1976, directeur artistique de 1983 à 1986) est connu comme étant l’un des meilleurs danseurs classiques du 20e siècle. Il fait ses débuts en 1947 au Metropolitan Ballet, puis performe pour le Royal Ballet d’Angleterre, les Ballets de l’Opéra de Paris, de Rome et de Milan, le Ballet de New York, l’American Ballet Theatre, le Ballet de Stuttgart, le Ballet royal danois et le Ballet royal de Suède, pour lequel il a été directeur artistique de 1967 à 1971. En 1964, il amorce son association avec Le Ballet national du Canada lorsque Celia Franca l’invite à mettre en scène La Sylphide. Il continue de collaborer avec la compagnie et produit plusieurs ballets importants, y compris Le Lac des cygnes, Les Sylphides et Coppélia, à titre de producteur en résidence de la compagnie de 1973 à 1976. Il devient directeur artistique du Ballet national du Canada en 1983, poste qu’il occupe jusqu’à sa mort soudaine en 1986. Son style classique impeccable, son intelligence dramatique et son enseignement judicieux ont influencé beaucoup de danseurs tant au Canada qu’ailleurs dans le monde. En savoir plus >  

Cassie (Abhina) Burke (membre du personnel de 1982 à 1990) habite maintenant à Caledon, en Ontario, où elle travaille comme entraîneuse spécialisée dans la gestion du stress et la rétroaction biologique quantique. Elle offre des ateliers à Toronto pour les danseurs qui s’intéressent aux aspects de l’amélioration de la prestation et de la récupération de la rétroaction biologique. Adresse courriel : info@stressresilience.ca Site Web : stressresilience.ca 

Gary Burne, 1934 à 1976? (danseur de 1967 à 1968) était membre du Ballet royal et du Ballet de Stuttgart, où il a créé bon nombre de rôles mémorables pour des ballets chorégraphiés par John Cranko dans les années 1950 et 1960, avant de se joindre au Ballet national du Canada. Il entre au Ballet national pour la saison de 1967-68, puis retourne en Afrique du Sud pour danser avec la compagnie de ballet CAPAB (maintenant appelée Cape Town City Ballet). 

Natalia Butko, 1924 à 1999 (danseuse de 1951 à 1954) a d’abord performé pour le Ballet canadien Boris Volkoff dans les années 1940 et figurait parmi les brillantes étoiles de la jeune communauté du ballet canadien. Elle a dansé lors du Festival canadien de ballet de 1948 à 1950 et s’est jointe au Ballet national du Canada l’année de sa fondation, en 1951. Elle quitte la compagnie en 1954 pour poursuivre sa carrière en danse à la télévision. Après avoir pris sa retraite de la scène, elle travaille tout de même en coulisse, aux costumes, pour la Compagnie d’opéra canadienne, puis comme habilleuse au O’Keefe Centre. 

Norman Campbell, O.C., 1924 à 2004 (cinéaste) était un artiste de talent, de goût, d’imagination, de discrimination, d’honnêteté et d’humour. Il a produit plus de ballets pour la télévision, dont les gagnants d’un Emmy, Cendrillon en 1970 et La Belle au bois dormant en 1973, que tout autre directeur de production en Amérique du Nord. Originaire de Los Angeles, il déménage en Colombie-Britannique pour poursuivre une carrière en météorologie et se joint éventuellement à la CBC à titre de producteur de radio à Vancouver En 1952, il déménage à Toronto pour produire certaines des premières émissions télévisées de la CBC. Il se forge une réputation grâce à l’excellence de ses adaptations de ballets pour la télévision et de ses réalisations de films de l’ensemble des prestations du Ballet national, notamment Le Lac des cygnes (1961), Giselle (1962), Roméo et Juliette (1965), Le Lac des cygnes (1967), Cendrillon (1968), Giselle (1976), A Party (1978), La fille mal gardée (1979), La belle bête (1979), Onéguine (1986) et La veuve joyeuse (1987). En présentant des ballets à la télévision, il cherche à octroyer la meilleure place en salle à chaque spectateur, convenant que cette place change à chaque instant. Son travail remarquable dans le domaine lui a valu en 1974 le Prix Celia du Ballet national du Canada pour son importante contribution à exposer Le Ballet national du Canada au public. Également compositeur, M Campbell est coauteur de la série télévisée musicale Anne... la maison aux pignons verts à la CBC avec Don Harron. Adaptée pour la scène au Festival de Charlottetown en 1965, la production devient un événement annuel et probablement la comédie musicale ayant le plus occupé la scène au Canada. M Campbell est nommé membre de l’Académie royale du Canada en 1975 et Officier de l’Ordre du Canada en 1978. En savoir plus > 

Cathy (Carr) Penman (danseuse de 1956 à 1964) travaille à temps partiel à Seroyal en tant que formatrice et superviseure dans le domaine de la vente. Elle fait aussi du bénévolat dans un centre de soins palliatifs, s’occupant de patients en phase terminale lors de leur dernier mois de vie. Elle a repris le piano et se plaît à prétendre qu’elle donne des représentations. Elle habite à King City avec Bill, son mari depuis 39 ans; elle a 2 filles et 2petits-enfants. Elle a aussi 3 chiens; 2 golden et 1 labrador couleur chocolat. 

Assis Carreiro MBE (employée 1981-1993) Depuis son départ du Canada en 1994, Assis a ensuite été directrice artistique du Royal Ballet Flanders et, plus récemment, stratège culturel au Haut-commissariat du Canada et directrice de la Culture à la délégation du Québec, deux postes basés à Londres. Parmi les anciens postes, mentionnons celui de directrice artistique et directrice générale de DanceEast, le Centre de danse national de l’Est de l’Angleterre. À DanceEast, elle a produit Rural Retreats : Ballet into the 21st century, un événement qui a rassemblé le plus grand nombre de réalisateurs de ballet et de futurs chefs de file en danse de partout dans le monde. En 2014, Assis a reçu un MBE en reconnaissance de ses services en tant que danseuse dans le cadre du Nouvel An de la Reine. Assis est actuellement agent d’artistes indépendants et produit des projets artistiques et culturels partout dans le monde, en plus d'agir comme consultante pour ceux-ci. Adresse courriel : contact@assiscarreiro.com 

Todd Carter (danseur de 1977 à 1987 et membre du personnel de 1988 à 1991) travaille présentement comme concepteur/développeur de logiciel pour le Collège des médecins et des chirurgiens de l’Ontario. En 1993, il épouse Cathy Hierlihy, coordonnatrice du développement au Ballet national, et ils ont deux enfants âgés de 9 et 5 ans. Adresse courriel : todd.carter@sympatico.ca 

Jeanette Cassels, env. 1941 à 2007 (danseuse de 1957 à 1962) s’est jointe au Ballet national du Canada à ses débuts. Après avoir suivi des cours particuliers avec Sheila Ross et grâce à son talent et à son habileté, elle obtient une bourse d’études de l’École nationale de ballet à Toronto. Un an plus tard, elle se joint à la compagnie, entamant une tournée de huit mois dans de nombreuses villes au Canada, aux États-Unis et au Mexique. Elle danse pour la compagnie pendant cinq ans avant de quitter le Ballet national, en 1962. 

Marcel Chojnacki (danseur de 1955 à 1959) habite au Québec et malgré ses 80 ans, il continue de danser avec une troupe de flamenco et d’enseigner la danse. Il a joué pendant plusieurs années dans la première section de violons de l’Orchestre philharmonique de Mundi à Montréal.  

Anthony Clark, 1920 à 2013 (membre du personnel de 1962 à 1968) est né en Angleterre et a acquis son expérience en travaillant pour des opéras et des ballets à Covent Garden avant d’arriver au Canada. Avant de se joindre au Ballet national du Canada, il était assistant de plateau pour le service de prise de son de la télévision de la CBC à Toronto. Il a commencé à travailler pour le Ballet national après avoir été sollicité par la directrice artistique et fondatrice, Celia Franca. À ce moment-là, elle avait désespérément besoin d’un adjoint du directeur de scène et trouvait que M Clark possédait exactement l’expérience qu’elle recherchait.  Il est nommé adjoint du directeur de scène en 1962, puis directeur de scène l’année suivante. En 1968, il est promu principal directeur de scène. M Clark est décédé en Allemagne à 93 ans, après avoir souffert de Parkinson pendant plusieurs années. 

Margaret Clemens, env. 1908 à 1983 (membre du personnel de 1951 à 1952) est née et a grandi à Toronto, entamant ses études au Conservatoire royal de musique, tout en fréquentant aussi le Collège Parkdale. En 1932, elle devient directrice musicale à l’École de ballet Boris Volkoff, où elle reste jusqu’au décès de M Volkoff, en 1974. Au milieu des années 1930, et ce, pendant presque 20 ans, elle travaille aussi pour la série de concerts d’été de l’Orchestre symphonique Promenade, qui rassemble des membres du Ballet Volkoff et de l’Orchestre symphonique de Toronto. Première pianiste du Ballet national du Canada, elle occupe aussi le poste de directrice musicale du Festival de ballet canadien de 1948 à 1954. Mme Clemens a travaillé au service de musique de la CBC et comme musicienne pour le Carnaval du club de patinage de Toronto. Pendant 30 ans, elle occupe aussi le poste de musicienne et de professeure à la faculté d’éducation physique et de la santé de l’Université de Toronto.  

Brendan Collins (danseur de 1986 à 1988 et de 1989 à 1990) a dansé pour le Ballet royal de Winnipeg, au Canada, le Ballet Basel en Suisse, le Deutscheoper en Allemagne et le Ballet royal de Suède, où il a performé à titre de danseur étoile jusqu’en 2008. Il est actuellement maître de ballet au Ballet royal de Suède et professeur invité à l’international. Lorsqu’il est de passage au Canada, il vient au Ballet national à titre de professeur invité. 

Katherine Collingwood, 1952 à 1980 (danseuse de 1973 à 1974) dansait pour la Compagnie de ballet Niagara Frontier (The American Classical Ballet) avant de se joindre au Ballet national du Canada pour la saison 1973/74. Elle a dansé brièvement pour le Ballet royal de Winnipeg, mais a dû prendre sa retraite de la danse en 1975 après avoir appris qu’elle était atteinte de sclérose latérale amyotrophique (SLA), aussi connue sous le nom de maladie de Lou-Gehrig. L’histoire de Mme Collingwood est racontée dans le livre Twilight of a dancer: The story of Katherine Collingwood and Her Heroic Battle with ALS de Rosemary DeGraff.  

(Judie Colpman) Nora Brown (danseuse de 1951 à 1962) est une actrice, danseuse, chorégraphe, directrice accomplie qui a travaillé beaucoup à l’international ainsi qu’à New York. Site Web : norabrown.net 

George Crum, 1926 à 2007 (directeur musical et chef d’orchestre de 1951 à 1984) est un artiste aux multiples talents qui a apporté force, maturité et rires au Ballet national du Canada. Lors de son passage au Ballet national, M Crum a fait des orchestrations et des arrangements pour de nombreuses œuvres du répertoire de la compagnie. Il a œuvré comme directeur musical et chef d’orchestre pendant 33 ans, puis a continué de faire les orchestrations pour la danse et d’apparaître comme chef d’orchestre invité à plusieurs reprises après sa retraite. En 1984, M Crum a été nommé « directeur musical émérite » en hommage à ces années de service et à ces nombreuses réalisations.  

Ainslie Cyopik (danseuse de 1982 à 1983) est déménagée à Vancouver et a dansé pour le Ballet de la Colombie-Britannique pendant 10 ans (1986 à 1996). Elle a ensuite enseigné le yoga Iyengar pendant plusieurs années et travaillé dans l’industrie du cinéma. Après avoir longtemps créé ses propres vêtements de danse, elle possède maintenant une entreprise prospère de vêtements de danse, AinslieWear.

D à G

Joel Dabin, 1943 à 198-? (danseur de1976 à 1980) était connu pour son élégante et nette technique et sa présence assurée et urbaine en scène. Il a dansé comme soliste pour le Ballet Robert Joffrey, le Ballet de Marseille, le Ballet de Stuttgart et le Ballet royal de Winnipeg avant de se joindre au Ballet national du Canada. C’était un artiste invité populaire auprès des compagnies d’Italie, de la Yougoslavie et des États-Unis. À sa retraite de la scène, M Dabin a mis son expérience à contribution en enseignant aux artistes en herbe. 

Peter Daminoff (musicien de 1960 à 1961) s’est joint à l’Orchestre symphonique de Toronto en 1963 après sa tournée avec l’Orchestre du ballet national; il y a passé 35 ans. Il est maintenant pigiste et chef de musique, et il profite de son temps libre en semi-retraite. Il conserve de bons souvenirs de son temps avec le ballet. Ciao à tous.

Robert Davis, env. 1934 à 1983 (danseur de 1963 à 1964), a dansé pour le Ballet de Washington, le Ballet Joffrey et l’Opéra Metropolitan ainsi que Le Ballet national du Canada. Connu pour son incroyable mémoire, son répertoire de danseur et de chorégraphe comptait plus de 60 ballets. Afin de partager ses connaissances avec les autres, il devient directeur artistique du Flint Ballet Theatre et maître de ballet à la Pittsburgh Ballet Theatre School avant de décéder. 

Donald Dawson, 1961 à 2009 (danseur de 1979 à 1988 et chorégraphe) entame ses études avec la vedette des Ballets russes, Alexandra Baldina, puis obtient son diplôme de l’École de ballet américain. En 1979, il se joint au Ballet national et est promu soliste en 1986. L’immense talent en danse éclectique de M Dawson s’étend aussi vers la chorégraphie, et il contribue fréquemment des pièces à l’atelier de chorégraphie de la compagnie. Son œuvre Inner Drop est entrée au répertoire du Ballet national en 1986. Après avoir quitté la compagnie, il devient membre de longue date du Ballet Jörgen.  

Kristen Dennis (danseuse de 1994 à 1998) est allée danser pour le Ballet de l’Alberta et le Ballet de la Colombie-Britannique avant de passer à l’enseignement de la danse en 2003. Elle et son mari, Craig Glen, ont accueilli leur fils, Mason Elliott Glen, en septembre 2005. Kristen est présentement directrice artistique du RNB Dance & Theatre Arts à Vancouver Nord, en Colombie-Britannique.

Robert Desrosiers (danseur de 1971 à 1972, chorégraphe) En savoir plus >  

Michael Downing (danseur de 1988 à 1994) habite présentement à Los Angeles, en Californie, et travaille comme réalisateur/cinéaste. Il a étudié à l’Institut américain du cinéma grâce à une bourse d’études et a depuis été finaliste pour le Prix Genie du meilleur film d’action en direct. Adresse courriel : michaeljdowning@hotmail.com 

André Dufresne, 1927 à 2012 (danseur de 1951 à 1955 et membre du personnel de 1955 à 1963) a étudié la danse avec Seda Zaré et Gérald Crevier à Montréal. Au début de sa carrière en danse, il performe pour le Ballet de Québec, le Festival de ballet canadien et le Festival de Montréal avant de se joindre au Ballet national du Canada en tant que membre fondateur en 1951. M Dufresne y passe plusieurs saisons comme danseur et est notamment connu pour ses rôles de personnages tels que le Dr Coppélius dans Coppélia. Après sa retraite de la scène, il devient directeur de scène, puis gérant de production avant de quitter la compagnie, en 1963. Il devient chef scénariste, recherchiste et journaliste pour la CBC/Radio-Canada.  

Dominique Dumais (danseuse de 1987 à 1998) En savoir plus >  

Sandy Evan-Jones (membre du personnel de 1974 à 1981) est ministre de trois congrégations rurales de l’Église unie du Canada au nord de Goderich et poursuit son doctorat en études du Nouveau Testament. Adresse courriel : sandyes@hurontel.on.ca 

Michel Faigaux (danseur de 1995 à 1998) a poursuivi sa carrière au sein du Ballet de l’Alberta et en tant qu’artiste invité de plusieurs troupes à l’international. Il est actuellement enseignant invité pour Le Ballet national du Canada et Dance Teq, et exploite une entreprise fructueuse de rénovation, Red White Reno. Il est maintenant marié et a eu son premier enfant en 2011.  Adresse courriel : michel@redwhitereno.com 

Dewi Fairclough (danseur de 1985 à 1987) est présentement représentant pour Bosley Real Estate, après avoir été gérant de l’équipage de cabine pour la British Mediterranean Airways. Après avoir dansé pour le Ballet national, il est apparu dans Cats au Massey Hall, ainsi que dans la production originale du Fantôme de l’Opéra, et a aussi aidé chorégraphe Gillian Lynne lors de la Tournée nationale Pickwick au Royaume-Uni.

Neil Fennell, 1935 à 2015 (charpentier, maître électricien et chef accessoiriste de 1963 à 2012) a travaillé pour le Ballet national pendant 49 ans. Ses connaissances de l’art de la mise en scène étaient magnifiques et on se souviendra affectueusement de lui pour sa chaleur et son sens de l’humour en coulisse.

Linda Fletcher, 1947 à 2015 (danseuse de 1965 à 1972) a étudié le ballet avec Betty Oliphant, devenant l’une des premières étudiantes du l’École nationale de ballet du Canada à son ouverture, en 1959. Après ses études, elle se joint au Ballet national du Canada en 1965, et elle interprète plusieurs rôles de soliste, y compris l’une des belles-sœurs dans le Cendrillon de Celia Franca diffusé à la CBC. Après avoir quitté la compagnie en 1972, elle a travaillé pour le Centre des familles et des enfants et le West Point Market dans le nord-est de l’Ohio.

Albert Forister, 1955 à 199-? (danseur de 1975 à 1983) s’est fait recommander de suivre des cours de ballet pour traiter la fragilité de ses poumons. S’énamourant de l’art, il devient danseur pour le Ballet Harkness et le Joffrey II avant de se joindre au Ballet national du Canada. Connu pour ses mouvements nets et bien définis, il apparaît souvent comme invité aux États-Unis. Dans ses temps libres, il a poursuivi une seconde carrière en dessin à la plume et illustrant le livre Dance as dance: selected reviews and essays de Graham Jackson. Après son passage à Toronto, il fait profiter Montréal de sa virtuosité poétique, raffinée et subtile au sein des Grands Ballets Canadiens. 

Walter Foster, 1923 à 2003 (danseur de 1951 à 1953) a servi pour l’Aviation royale canadienne durant la Seconde Guerre mondiale. Il a d’abord étudié la danse avec Mildred Wickson et dansé pour la Compagnie de ballet Mildred Wickson de 1949 à 1951. Il dansait alors également pour la Compagnie de ballet Boris Volkoff et le Théâtre de la nouvelle danse avant de se joindre au Ballet national du Canada en tant que membre fondateur, en 1951. Il quitte la compagnie en 1953 et entre à la Compagnie de ballet Janet Baldwin. Après avoir pris sa retraite de la scène en 1959, il travaille pour la CBC, adoptant plusieurs rôles, dont celui de programmateur de musique classique, d’annonceur et de conseiller en avantages sociaux. 

Jennifer Fournier (danseuse de 1986 à 2008) est née à Ottawa, en Ontario, et a reçu sa formation de ballet à l’École nationale de ballet du Canada. Elle se joint au Ballet national en 1986 et prend sa retraite à titre de danseuse étoile en 2008, après une carrière remarquable de 22 ans. Connue pour sa sensualité, sa musicalité sublime et son unique force du drame, Mme Fournier excelle autant dans le répertoire classique que contemporain. Elle affiche une affinité particulière pour les ballets de Glen Tetley, George Balanchine et James Kudelka. Elle a aussi dansé pour le Ballet Suzanne Farrell de 2001 à 2003. Mme Fournier a obtenu un baccalauréat en arts avec mention du Collège Trinity de l’Université de Toronto en juin 2012, et elle étudie actuellement à la faculté de droit de l’Université de Toronto. Elle a épousé le journaliste Marty Cej et est mère de deux enfants, Olivia et Henry. 

Sandra Francis (danseuse de 1952 à 1954) a étudié avec Betty Oliphant et dansé pour la Troupe de danseurs Betty Oliphant, avant de se joindre au Ballet national. Elle a également dansé à la télévision de la CBC à Toronto, pour les Concerts symphoniques Promenade, des pantomimes et lors des CNE Grandstand Shows.  Elle se joint à la compagnie en 1952 et y danse pendant deux saisons. Ses performances dans Coppélia au début du Ballet national étaient particulièrement mémorables. 

Lorna Geddes (danseuse et maîtresse de ballet de 1959 à aujourd’hui) a dansé pour le Ballet national pendant 53 ans. Née à Waterloo, en Ontario, elle s’est joint à la compagnie en 1959 après avoir étudié auprès de Betty Oliphant, fondatrice de l’École nationale de ballet du Canada. Elle a dansé dans le corps de ballet de la compagnie, interprétant une grande variété de rôles importants et est devenue première conceptrice de personnages en 2005. Chérie pour ses nombreux rôles de personnage, y compris la Fée marraine dans Cendrillon, la nourrice dans Onéguine et Roméo et Juliette, la comtesse dans La Belle au bois dormant, l’Hiver dans Les quatre saisons et Baba dans Casse-noisette, Mme Geddes ravit les spectateurs du Ballet national de sa charmante présence sur scène. En 1984, Mme Geddes fut nommée assistante-maîtresse de ballet de la compagnie, un poste qu’elle occupe encore aujourd’hui. C’est dans ce rôle qu’elle est en mesure de transmettre sa merveilleuse expérience, ses compétences et sa maîtrise intuitive de l’art du ballet aux nouvelles générations de danseurs. 

Glenn Gibson (danseur de 1952 à 1957) a étudié le ballet avec Louise Goldsmith et a dansé comme soliste pour le Ballet national de 1952 à 1957. On se souvient de lui pour ses performances dans Les Rendez-vous, Coppélia, Dark Elegies et Jeune Pas de Deux. 

Glenn Gilmour, 1938 à 2011 (danseur de 1958 à 1964 et 1965 à 1970) a d’abord pris des leçons de ballet à l’École de danse Renee Russel, puis est arrivé par train à Toronto en 1958 accompagné de Betty Oliphant et Celia Franca. Plus tard cette même année, il se joint au Ballet national du Canada. En 1964, il est promu danseur étoile et, peu de temps après, fait une tournée en Angleterre avec le Ballet Rambert avant de revenir au Ballet national pour la saison de 1965. M Gilmour prend sa retraite de danseur de la compagnie en 1970 et suit une formation à l’École nationale de ballet du Canada pour devenir professeur de danse. Il devient membre et évaluateur de la Société impériale Cecchetti de professeurs de danse et enseigne dans plusieurs écoles de danse professionnelles au Canada et en Europe, y compris à l’École du Ballet royal de Suède, à l’École du Ballet royal danois ainsi qu’à la Compagnie du même nom et à l’École de ballet d’Edmonton. On se souvient de M Gilmour en tant que maître ayant inspiré un grand nombre de jeunes danseurs de l’École nationale de ballet du Canada, ainsi que d’étudiants le suivant lors d’ateliers indépendants à Toronto, à Pickering et à Vancouver. 

Lois Gochnauer (danseuse de 1964 à 1966) a obtenu son doctorat en jurisprudence et sa maîtrise en droit international et des sociétés. Membre du barreau de New York, elle pratique le droit à Washington, DC, avant de se joindre au Service extérieur américain. Elle agit à titre de diplomate en République dominicaine, à Hong Kong et à Toronto. Elle agit également comme principale conseillère en matière de questions internationales relatives aux femmes pour le Département de l’État américain et l’administration Clinton. Elle est auteure et conférencière sur les questions relatives aux femmes, notamment sur la violence faite aux femmes. Après avoir pris sa retraite du Service extérieur en 2003, elle continue d’écrire et de donner des conférences; elle est également remontée sur scène. Elle partage son temps entre New York et la Floride.

Chan Han Goh (danseuse 1988-2009) En 2010, lorsqu’elle a pris sa retraite de sa carrière d’interprète, Mme Goh a accepté l’invitation pour devenir directrice du Goh Ballet. Elle a ainsi pu poursuivre sa passion, inspirer les danseurs de demain et donner aux élèves la possibilité de se former avec des enseignants de renommée mondiale. Mme Goh est également membre du jury de plusieurs concours internationaux, ce qui lui a permis d’accroître son influence et de continuer sa défense des arts. Elle est l’animatrice et la conceptrice de chorégraphies pour certaines des compagnies les plus renommées au monde et, depuis 2009 est la productrice exécutive du Casse-noisette du Goh Ballet, salué par la critique et devenu une tradition des Fêtes à Vancouver.

Mme Goh est membre fondatrice du Arts and Culture Policy Council de Vancouver, qui aide à donner une voix à la communauté créative. Ses réalisations, avec un dévouement irrépressible à l’enrichissement de la vie culturelle du Canada, lui ont valu plusieurs prix prestigieux, dont la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II, le prix Femme de distinction du YWCA et les prix Mandarin Profile Award et New Pioneers Arts Award. En 2018, Mme Goh a reçu le prix de la meilleure enseignante lors de la compétition USA World Ballet Competition.

Jacques Gorrissen, 1945 à 2012 (danseur de 1968 à 1998) est né à Gand en Belgique, et a étudié la danse à l’École de l’Opéra royal flamand. À la fin de ses études, il se joint au Ballet de l’Opéra royal flamand à Anvers. En 1968, il se joint au Ballet national, est promu soliste en 1972 et est le premier concepteur de personnages de 1985 jusqu’en 1998, lorsqu’il a pris sa retraite de la scène. Décrit par le Toronto Star comme « danseur chevronné de personnages », la portée de M Gorrissen passait du comique au tragique. Il a été encensé par la critique pour des rôles tels que le perplexe Dr Coppélius dans Coppélia, frère Laurent et le seigneur de Vérone dans Roméo et Juliette, le maître de cérémonie et le tuteur dans Le Lac des cygnes, le pompeux Catalabutte dans La Belle au bois dormant, le Fond dans Le rêve, Baptista dans La Mégère apprivoisée, Madge dans La Sylphide et Gamache et Sancho Panza dans Don Quichotte, pour n’en nommer que quelques-uns. M Gorrissen a également créé des rôles dans plusieurs œuvres de James Kudelka, dont Les quatre saisons (1997), un intrus dans The Actress (1994), le grand-père dans Le mandarin merveilleux (1993), un rôle principal dans Pastorale (1990), Tesman dans Hedda (1983), le vendeur de ballons dans Washington Square (1979) et le couple chic dans A Party (1977). 

Uko Gorter (danseur de 1987 à 1989) a épousé Susan Janke à Toronto en 1988. Ils habitent maintenant à Kirkland près de Seattle, dans l’État de Washington. Il est présentement illustrateur pigiste et interprète toujours des rôles de personnage pour le Ballet Pacific Northwest. Il siège au conseil d’administration du American Cetacean Society. Susan est décoratrice d’intérieurs et enseigne au Ballet Pacific Northwest. Communiquez avec eux si vous êtes dans la région de Seattle. Adresse courriel : uko@ukogorter.com Site Web : ukogorter.com 

John Goss, 1942 à 1986 (musicien et chef d’orchestre associé de 1970 à 1986) a étudié le piano et l’orgue à Toronto et en Angleterre, devenant associé du Collège royal canadien des organistes en 1962. Sa collaboration avec Le Ballet national du Canada débute lorsqu’il devient pianiste-répétiteur en 1968, puis chef d’orchestre adjoint en 1970. À son décès en 1986, il était chef d’orchestre associé de la compagnie. John est décédé tragiquement dans un accident de la route pendant ses vacances à la Barbade en 1986. Après sa mort, le John Goss Organ Scholarship Fund a été créé en son honneur par le Collège royal canadien des organistes.  

Jury Gotshalks, 1924 à 1976 (danseur de 1951 à 1952, puis de 1953 à 1955) a reçu sa formation en Lettonie et faisait partie du Ballet national de Lettonie. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a été interné dans un camp de travail forcé en Allemagne. Après la guerre, il rejoint la Compagnie de ballet de Lettonie, en exil à ce moment, puis part en tournée des principaux opéras d’Allemagne. En 1946, son épouse Irene Apinée et lui-même sont invités par le Conservatoire de musique de Halifax à fonder une école de ballet classique; ils déménagent donc au Canada. Par la suite, ils forment une compagnie à Halifax et font une tournée fructueuse des Maritimes et d’autres régions canadiennes. En 1951, Jury et Irene reçoivent une invitation de Celia Franca pour devenir membres fondateurs du Ballet national du Canada, invitation qu’ils acceptent, en sus de danser pour leur compagnie à Halifax. Comme les saisons du Ballet national s’allongeaient, ils ont dissout le Ballet Gotshalks de Halifax pour danser uniquement avec le Ballet national. En 1955, Jury et Irene quittent la compagnie pour danser et chorégraphier pour la télévision et la scène. En 1969, Jury devient professeur associé à la faculté de danse de l’Université du Wisconsin-Milwaukee. 

Alexander Grant, 1925 à 2011 (directeur artistique de 1976 à 1983) est né en 1925 à Wellington, en Nouvelle-Zélande, et était un célèbre danseur, maître de ballet et directeur. Membre du Ballet royal pendant 30 ans, il se joint à la compagnie en 1946 et a été promu soliste en 1949. M Grant a créé plus de 20 rôles dans des œuvres par Sir Frederick Ashton et a dansé dans les premières mondiales de chorégraphes comme John Cranko et Sir Kenneth MacMillan, entre autres. M Grant a dirigé la troupe de tournée du Ballet royal, Ballet for All, de 1971 à 1975, tout en dansant pour la compagnie principale. De 1976 à 1983, M Grant était directeur artistique du Ballet national du Canada. En fonction, M Grant a ajouté de nombreuses œuvres importantes de Sir Frederick Ashton au répertoire du Ballet national, entre autres, Le rêve, Deux pigeons, Monotones, Les patineurs et La fille mal gardée. Il a aussi ajouté des œuvres de Jerome Robbins, Glen Tetley, Sir Kenneth MacMillan et Maurice Béjart au répertoire de la compagnie et a encouragé les premières œuvres chorégraphiques de Ann Ditchburn et James Kudelka.

Après avoir quitté le Ballet national en 1983, M Grant a travaillé pour le Ballet national anglais comme entraîneur et concepteur de personnages, puis a mis en scène des œuvres de Sir Frederick Ashton pour des compagnies partout au monde, y compris le Ballet royal, l’American Ballet Theatre, le Ballet du Bolchoï, le Joffrey Ballet, le Ballet de San Francisco, le Ballet de Houston et le Ballet de Stuttgart. La reine Elizabeth II a reconnu ses services rendus au ballet en nommant M Grant Commandant de l’Empire britannique. En 2008, l’Académie royale de danse a remis à M Grant la médaille du couronnement de Sa Majesté la reine Elizabeth II. Ce prix est l’honneur le plus prestigieux de l’Académie royale de danse, reconnaissant les services exceptionnels rendus à la danse. M Grant a également reçu le Prix De Valois en 2009 pour sa contribution exceptionnelle à la danse.

« Parmi les nombreuses contributions d’Alexander Grant à la compagnie, mentionnons la chance inouïe de travailler avec le grand maître de danse Sir Frederick Ashton lorsqu’il était en fonction. Le contact direct avec la tradition de la danse anglaise perpétuait la lignée que notre fondatrice Celia Franca a instituée à la compagnie », explique Karen Kain, directrice artistique. « C’était un homme charmant, plein d’humour et sympathique, et sur le plan personnel, il a eu une grande influence sur ma carrière lorsqu’il m’a convaincue de rester au Ballet national à un moment crucial de ma vie. » 

Sarah Green (danseuse 1986-1995) Après avoir pris sa retraite comme soliste principale du Ballet national en 1995, Sarah a déménagé à New York où elle a obtenu un diplôme de l’Université Columbia en 2001. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme, elle s’est installée au Connecticut, où elle a créé le mouvement Kool to Be Kind (SKATEmovement.org), un programme de lutte contre l’intimidation maintenant mis en place dans les écoles publiques locales de la ville où elle vit. Elle écrit également pour plusieurs publications en ligne et enseigne le ballet. Plus récemment, elle a produit et dirigé plusieurs spectacles, notamment pour collecter des fonds pour l’Anti-Defamation League. Elle vit à Westport, Connecticut, avec son mari Mark et leurs 3 enfants, Matt, Jake et Caroline. Adresse courriel : ssgreen@optonline.net 

Stephen Greenston (danseur de 1972 à 1976) s’est joint au Ballet de Stuttgart, où il est resté pendant plus de vingt ans, devenant danseur étoile, après avoir quitté le Ballet national. Aujourd’hui, il habite toujours dans la région de Stuttgart, où il travaille comme professeur et entraîneur de ballet. Il enseigne souvent dans diverses universités des États-Unis. Son œuvre chorégraphique a été présentée au Kennedy Center, à l’Opéra royal et à l’Opéra de Stuttgart, pour ne nommer que quelques endroits. Par ailleurs, il organise des tournées dans le sud de l’Allemagne pour des troupes comme la promotion de l’École du Ballet royal de Londres. Aussi, il a obtenu son diplôme de professeur de Pilates, il y a une dizaine d’années, et il exploite aujourd’hui un petit studio.

H à M

David Haber, 1927 à 2008 (membre du personnel de 1951 à 1956, directeur artistique de 1973 à 1975) a entamé sa longue feuille de route en arts en 1948 à la Compagnie de théâtre de répertoire canadien à Ottawa avant de se joindre au Ballet national en 1951 comme premier directeur de scène de la compagnie. M Haber a dirigé les premières tournées canadiennes et américaines de la compagnie, ainsi que ses débuts en Europe, avant d’accepter un poste au William Morris Agency à New York; ses clients étaient, entre autres, Marlene Dietrich et Mahalia Jackson. On lui a proposé de produire un festival international des arts pour l’Expo 67 à Montréal, après quoi il devient directeur de la programmation au Centre national des arts d’Ottawa, où il fonde l’Office des tournées, un programme qui fait maintenant partie du Conseil des arts du Canada. En 1973, il est nommé codirecteur artistique du Ballet national du Canada, puis, un an plus tard, directeur artistique. Par la suite, il reprend sa carrière d’imprésario sous le nom d’Haber Artists Management Inc., qui gère des numéros canadiens tels que les Famous People Players et des danseurs tels que Karen Kain, Frank Augustyn et Erik Brunh. M Haber et son conjoint ont longtemps été associés au Ballet de Houston; ils ont créé une bourse d’études pour les jeunes hommes désirant étudier le ballet, et plus tard, M Haber est devenu un collecteur de fonds dévoué à la recherche sur le SIDA et à l’École de ballet de Houston. Passionné par l’art et généreux envers les jeunes artistes, M Haber est considéré comme une figure de proue dans l’édification de la scène culturelle au Canada. Bon nombre de ses protégés sont devenus des imprésarios professionnels prospères.   

Elizabeth Hall, 1960 à 1995 (danseuse de 1978 à 1980) est née à Hawaï, a reçu sa formation à l’École de danse Mahri et a dansé très jeune au Pacific Ballet Theatre et au Los Angeles Ballet Theatre. En 1978, alors âgée de 18 ans, elle se joint au Ballet national du Canada en tant que plus jeune membre du corps de ballet. Après son départ de la compagnie, elle danse en France, au Japon, en Malaisie et à New York. Elle s’installe finalement en Virginie-Occidentale où elle exploite de multiples studios de ballet avec son mari. 

Paul Hangauer, 1935 à 2002 (danseur de 1962 à 1963) a reçu sa formation à New York et en Allemagne, dansant pour des compagnies de ballet en Europe et aux États-Unis. Il apparaît aussi dans plusieurs comédies musicales et à la télévision. Après avoir quitté la compagnie, il devient danseur au théâtre et chorégraphe à Buffalo (New York), puis directeur du Buffalo Dance Theatre et du Buffalo Ballet Arts Studio dans les années 1970. Il prend sa retraite du poste de président du service des arts de la scène du Séminaire de Buffalo peu de temps avant sa mort.  

Cathy (Hierlihy) Carter (membre du personnel de 1989 à 1991) a épousé l’ancien danseur du Ballet national et coordonnateur du calendrier, Todd Carter, en 1993, et ils ont deux enfants âgés de 9 et 5 ans.

David Howard, 1937 à 2013 (danseur en 1963 et 1964) est né à Londres, en Angleterre, et a étudié à l’École de formation en arts et l’Académie royale de danse. Il commence à performer alors qu’il est enfant et entre au Ballet royal à l’âge de 16 ans. M Howard devient soliste et danse pour le Ballet royal jusqu’en 1963, se joignant au Ballet national du Canada pour la saison 1963-64. Il danse aussi dans des comédies musicales dans le West End de Londres, dans des cabarets partout en Europe et dans plusieurs productions télévisées. Après s’être retiré de la scène, il devient un instructeur de renom, exploitant sa propre école de danse à Manhattan pendant 18 ans, entraînant aussi de nombreux artistes célèbrent dont Gelsey Kirkland, Mikhail Baryshnikov, Wes Chapman et Patrick Swayze. Par la suite, il voyage partout dans le monde à titre d’entraîneur et pour donner des cours de maître pour des compagnies, des écoles et des festivals. 

Warren Hudson, 1963 à 2012 (membre du personnel dans les années 1990), dont on se souvient affectueusement, faisait partie de l’équipe des coulisses du Ballet national. Avant sa vie derrière les rideaux, il a passé neuf saisons à la LCF chez les Argos et les Blue Bombers de Winnipeg, il a été nommé meilleur Canadien lors de la Coupe Grey de 1990 et étoile de la division de l’ouest en 1990 et 1992. On se souvient de lui comme étant un vrai guerrier sur le terrain et en coulisse, pourtant aussi comme le gentil géant, le mentor et l’équipier, un frère de l’A.I.E.S.T., local 58 et un ami à vie pour beaucoup de gens. 

Fergus Hunter, 193-? à 2002 (danseur de 1951 à 1954) est l’un des membres fondateurs du Ballet national du Canada. Il quitte la compagnie en 1954 et danse dans plusieurs émissions de télévision de la CBC, pour devenir plus tard propriétaire/gérant des Variety Arts Showcase Studios à Manhattan (New York). 

Patrick Hurde, 1936 à 2013 (danseur de 1959 à 1963) a reçu sa formation à l’École de ballet Sadler’s Wells avant de se joindre au Sadler’s Wells Theatre Ballet.  Il déménage par la suite au Canada où il se joint au Ballet national du Canada, puis aux Grands Ballets Canadiens.  À son retour en Europe au début des années 60, il est invité à danser avec le Ballet royal de Suède, puis par Walter Gore à se joindre à la nouvelle troupe Grupo Gulbenkian de Bailado au Portugal, où il reste jusqu’en 1974 en tant que danseur étoile et chorégraphe. Il habite environ 50 ans au Portugal, enseignant et chorégraphiant pour la télévision, des petites compagnies et des théâtres commerciaux. On se souvient de lui comme un artiste né avec un don pour raconter des histoires. 

Margaret Illmann (danseuse de 1989 à 1996) a une présence hypnotique sur scène et enchante l'auditoire par son interprétation dramatique de nombreux rôles principaux. Elle se joint au Ballet national du Canada en 1989 et est promue danseuse étoile en 1991. Après avoir quitté la compagnie en 1996, elle danse pour le Ballet de Stuttgart, la Berlin Deutsch Oper, la Staatsoper Berlin et la Vienna Staatsoper. Margaret est retournée dans son Australie natale et travaille maintenant comme professeure et entraîneuse; elle en est présentement à sa dernière année de baccalauréat en physiothérapie. Site Web : margaretillmann.com.au  

Paul Jago (danseur de 1975 à 1979) a reçu sa formation de Lois Smith et à l’École nationale de ballet du Canada. Avant de se joindre au Ballet national, il danse dans des comédies musicales, des émissions de télévision et pour le Ballet de Washington et la Compagnie de ballet Eglevsky. Il se joint à la compagnie en 1975 en tant que membre du corps de ballet. Il quitte la compagnie en 1979 et poursuit des études universitaires dans le but de devenir chiropraticien. 

Lilian Jarvis (danseur de 1951 à 1963) est connue pour son lyrisme et sa musicalité. Ses rôles principaux préférés sont, entre autres, la Fille en blanc de Winter Night, Swanilda dans Coppélia, la fée Dragée dans Casse-noisette, Giselle, le cygne blanc dans Le Lac des cygnes, L’après-midi d’un faune, Les Sylphides, la sœur dans Jardin aux lilas et Concerto Barrocco. Mme Jarvis revient à la compagnie en 1976 pour interpréter Juliette dans Roméo et Juliette pour célébrer le 25e anniversaire du Ballet national. En 1980, elle ouvre un studio à Toronto et crée BioSomatics, sa propre technique de culturisme inspirée de Graham, qu’elle renomme plus tard Somatic Stretch®. Elle a mis sur pied un programme d’entraînement en ligne conjointement avec sa fille Meredith Sands Keator, aussi codirectrice, au printemps 2014 pour étendre la portée de sa technique, inscrivant 12 étudiants des États-Unis, du Canada, de l’Australie et du Royaume-Uni dès la première année. Âgée de 84 ans en 2015, elle continue d’enseigner et d’écrire à propos de son approche au bien-être physique. Site Web : www.somaticstretch.com

Jerry Johnson, 1949 à 2005 (musicien de 1995 à 2004) a servi dans la musique jazz militaire « The Airmen of Note » durant la guerre du Vietnam. Il émigre au Canada pour étudier avec le philosophe Kenneth G. Mills et devient un fidèle membre du groupe Howard Cable à la salle Imperial du Royal York Hotel, Nimmons ’N’ Nine Plus Six, et le premier musicien à être appelé dans l’industrie du théâtre et de l’enregistrement. Il se joint à l’Orchestre du Ballet national en 1995, qu’il doit quitter en 2004 pour livrer une longue bataille contre le cancer. 

Elizabeth Keeble, 1946 à 2012 (danseuse de 1964 à 1968) aimait danser dès son enfance et a profité d’une gratifiante carrière de danseuse et de professeure. Après être devenue l’une des premières diplômées de l’École nationale du Canada, elle performe au sein du Ballet national du Canada et du Ballet royal de Suède. À sa retraite de la scène, elle enseigne à un grand nombre d’étudiants talentueux de l’École nationale de ballet du Canada ainsi qu’en Australie.   

Vera Keiss (danseuse de 1951 à 1952) commence sa formation de danseuse à huit ans au Ballet de l’Opéra national de Lettonie avec Mme Alexandra Feodorova-Fokina, une ancienne ballerine du théâtre Marynsky à Saint-Pétersbourg et camarade de classe d’Anna Pavlova. Elle obtient son diplôme du Ballet de l’Opéra national de Lettonie en 1941. Elle devient soliste principale pour la Deuxième compagnie de ballet de l’Opéra de Lettonie. Elle danse également pour le Ballet de l’Opéra de Liepaja avant de se joindre au Ballet national du Canada en 1951, en tant que membre fondatrice. Mme Keiss a dansé pour la compagnie pendant deux saisons lors desquelles elle a aussi formé sa propre école de ballet, la « East York School of Ballet ». 

Colleen Kenney, 1933 à 2014 (danseuse de 1951 à 1957) est membre fondatrice du Ballet national du Canada. Elle se joint à la compagnie en tant que membre du corps de ballet et devient plus tard soliste et interprète des rôles tels que la Reine des neiges dans Casse-noisette ainsi que des rôles vedettes dans Orphée en enfer, Jardin aux lilas et Gala Performance.Mme Kenney est née à Strathroy, en Ontario, et a dansé pour le London Civic Ballet à la fin des années 1940. Après avoir pris sa retraite de la scène, elle poursuit une carrière comme infirmière et travaille pour le service sanitaire public de Toronto et plus tard, comme gardienne d’enfants.

Christopher Kiss (danseur de 1991 à 1997) continue d’enseigner pour la compagnie et de performer en tant qu’artiste invité jusqu’en 2004. Enseignant aussi à l’École nationale de ballet, il était temps pour lui d’explorer le monde en tant qu’artiste du meilleur croisiériste au monde. Il est maintenant concepteur multimédia et professionnel du Web primé et habite et travaille à Hollywood comme directeur des arts et des concepts pour une entreprise Internet très prolifique.

Tiffany Knight (danseuse de 1995 à 2003) a démarré sa propre entreprise d’arrangement de fleurs, Frolic, et se spécialise dans l’arrangement unique et exotique de bouquets. On peut aussi la voir dans diverses annonces publicitaires partout dans le monde, ainsi qu’à la télévision américaine et canadienne. Adresse courriel : tiffany@frolicfloraldesign.com 

Earl Kraul, 1929 à 1999 (danseur de 1951 à 1970) est membre fondateur du Ballet national du Canada, restant dans la compagnie jusqu’à sa retraite, en 1970. Au cours de ses années sur scène, il danse comme artiste invité pour plusieurs compagnies au Canada et à l’étranger. Après s’être retiré de la scène, il enseigne à l’École nationale de ballet, à l’Université York et au Banff Centre, et il est maître de ballet du Dance Company of Ontario de 1979 à 1981. En 1981, il déménage à Vancouver pour devenir codirecteur de la galerie de danse Dianne Miller et enseigner à l’Université Simon Fraser. 

Bill Kuinka, 1916 à 2008 (musicien) a servi dans une unité de divertissement de l’armée durant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, il étudie au Conservatoire royal de musique, à l’École supérieure de musique contemporaine à Toronto et à New York. Il a appris de façon autodidacte à jouer de la mandoline et la guitare, et il a joué de la basse dans plusieurs orchestres canadiens, y compris l’Orchestre symphonique de la CBC, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre philharmonique de Hamilton et l’Orchestre du Ballet national du Canada, cependant, sa spécialité demeure la mandoline, et il a joué des solos avec l’orchestre Ivan Romanoff dans des prestations et des enregistrements. Il a enseigné à plusieurs endroits dans la région de Toronto et à l’Université Wilfred Laurier. Sa fille Valerie joue de l’alto et fait présentement partie de l’Orchestre du Ballet national du Canada. 

Jennifer Kropac (danseuse de 1991 à 1998) a continué à danser pour le Pittsburgh Ballet Theatre de 1999 à 2003. Après s’être retirée de la scène, elle a obtenu son baccalauréat en psychologie de l’Université de Waterloo. Elle poursuit présentement une maîtrise en étude et en éducation de l’enfant à l’Université de Toronto. Jennifer a épousé l’ancien danseur du Ballet national, Kevin Law. Adresse courriel : jenniferkropac@gmail.com 

Martine Lamy (danseuse de 1983 à 2005) est née à Trois-Rivières, au Québec. Elle a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada, s’est jointe au Ballet national en 1983 et a rapidement monté les échelons pour devenir danseuse étoile en 1990. L’une des meilleures danseuses-actrices de la compagnie, elle enchante l'auditoire grâce à des performances passionnées dans des rôles principaux de Manon, Le contrat (le joueur de flûte), Onéguine, Giselle, La fille mal gardée et Don Quichotte. Martine prend sa retraite en 2005, puis s’inscrit au programme de formation pour les professeurs à l’École nationale de ballet. Elle obtient son diplôme avec mention en 2008 et reçoit le prestigieux Prix Betty Oliphant. Depuis 2009, elle enseigne le ballet à temps plein à l’École nationale de ballet. En savoir plus > 

Serge Lavoie, 1963 à 2004 (danseur de 1982 à 1997) entame sa collaboration avec le Ballet national lorsqu’il s’associe à Martine Lamy pour le Quatrième concours international de ballet à Moscou en 1981 et remporte le premier prix du meilleur couple de la division des jeunes. Il se joint au Ballet national du Canada en 1982 et, durant son passage, danse avec plusieurs ballerines de la compagnie, dont Karen Kain et Martine Lamy, dans des rôles comme Roméo dans Roméo et Juliette, Albrecht dans Giselle et le Prince dans La Belle au bois dormant, Casse-noisette et Le Lac des cygnes. M Lavoie est un artiste international invité populaire, dansant à La Scala, à Milan, au Festival Spotelo, au London Festival Ballet, au Boston Ballet, au San Francisco Ballet et à l’American Ballet Theatre. Il quitte la compagnie en 1996 pour danser avec le Ballet de Columbia City, à Columbia en Caroline du Sud, bien qu’il continue d’apparaître comme artiste invité avec le Ballet national pendant quelques années. M Lavoie a fait partie du personnel du Ballet de Columbia City en tant que maître de ballet depuis 1997 et, peu de temps avant sa mort, avait renoncé à danser pour se concentrer entièrement sur ce poste. 

Kevin Law (danseur de 1995 à 2001) a reçu son diplôme d’ingénieur de conception de systèmes de l’Université de Waterloo en 2006. Il est présentement négociateur d’actions institutionnelles à Toronto. Kevin a épousé l’ancienne danseuse du Ballet national, Jennifer Kropac. Adresse courriel : traderoute@gmail.com 

Stephen Legate, D.C., (danseur de 1986 à 1991) étudie d’abord le ballet à Marylynn’s Ballet Arts à Riverside, en Californie, puis à l’École nationale de ballet du Canada. Il se joint au Ballet national du Canada en 1986 et remporte le Deuxième concours international pour le Prix Erik Bruhn en 1989. M Legate se joint au Ballet de San Francisco en 1991, où il danse jusqu’à sa retraite, en 2006. Il est maintenant chiropraticien desservant la communauté de Salem et de Boston, et se spécialise dans le traitement des danseurs professionnels. Il habite à Marblehead, au Massachussets, avec son épouse, Evelyn Cisneros-Legate, et leurs deux enfants, Ethan et Sophia. 

Angela Leigh, 1927 à 2004 (danseuse de 1951 à 1966) a commencé sa formation avec le Royal Ballet et l’École de ballet Sadler’s Wells à Londres, en Angleterre, avant d’arriver au Canada. Elle devient membre fondatrice et danseuse étoile du Ballet national du Canada, pour qui elle interprète la plupart des rôles principaux des répertoires classique et moderne de 1951 à 1966. Angela a aussi enseigné au Ballet national et à l’École nationale de ballet du Canada, ainsi qu’en tant que chargée de cours de danse à l’Université York. Ses réussites en chorégraphie comprennent des œuvres créées pour l’École nationale de ballet, l’Université York, la Compagnie d’opéra du Canada et le Théâtre de ballet de l’Ontario. Plus tard, Angela s’est révélé être une artisane du démarrage du Ballet Victoria, agissant comme conseillère artistique, membre du conseil d’administration et entraîneuse de danseurs. Outre son travail pour le Ballet Victoria, Angela possède et exploite Mantra Interior Design, travaillant sur plusieurs projets résidentiels et commerciaux. 

Maria Lewis, 1939 à 2004 (danseuse de 1960 à 1963) a reçu sa formation avec Betty Oliphant, fondatrice de l’École nationale de ballet du Canada, avant de se joindre au Ballet national du Canada en 1960. Elle a dansé avec la compagnie jusqu’en 1963, puis s’est jointe aux Grands Ballets Canadiens, où elle reste jusqu’à sa retraite de la scène en 1967. En 1969, elle retourne dans sa ville natale de Vancouver pour former le Maria Lewis Ballet Ensemble, jusqu’à ce qu’elle prenne la direction de Ballet Horizons, établissant une nouvelle compagnie nommée Pacific Theatre Ballet. Elle prend sa retraite comme directrice en 1980, puis continue d’enseigner à l’école de la compagnie. En 1985, le Pacific Ballet Theatre devient le Ballet de la Colombie-Britannique. Maria continue d’enseigner et est nommée associée de la Société impériale des professeurs de danse en 1997. 

Kenneth Lipitz (danseur de 1971 à 1973) est présentement professeur de danse associé à temps plein à l’Université du Massachusetts à Amherst, qui fait partie des cinq facultés de danse du Collège comprenant les Collèges Smith, Mt Holyoke, Hampshire et Amherst. Son épouse depuis 30 ans, Shelly Ziebel, et lui-même sont propriétaires du Conservatoire de danse de la Nouvelle-Angleterre; une école de danse privée qu’ils dirigent près de Springfield, dans le Massachussets. Leurs deux enfants, Isadora (21 ans) qui étudie en danse à l’Université et Hayden (14 ans) qui est une vedette en herbe de la NBA, habitent dans le petit village de la Nouvelle-Angleterre, East Longmeadow, dans le Massachussets. Adresse courriel : ks4553@aol.com 

Ana Maria Lucaciu (danseuse de 1995 à 1997) a déménagé à Copenhague après avoir quitté le Ballet national pour danser avec le Ballet royal danois. Après cinq ans au Danemark, elle danse pour le Ballet d’Augsbourg, en Allemagne, pendant deux ans, puis pour la Compagnie de danse portugaise contemporaine à Lisbonne pour deux autres années. Pendant les cinq dernières années, elle a dansé pour le Ballet contemporain Cedar Lake à New York. Elle étudie présentement pour obtenir son baccalauréat en danse. Salutations à tous au BNC!

Jerome MacCarthy, 1952 à 1988 (danseur en 1972 et 1973) a reçu sa formation à l’École de ballet Joffrey et a fait partie du Ballet national durant la saison de 1972-73. Il a également dansé pour la compagnie Joffrey II et le Ballet de Zurich avant de se joindre au Ballet de Stuttgart en 1982. En 1986, il se joint au corps professoral de l’École de ballet de Stuttgart. 

Brian Macdonald, C.C., 1928 à 2014 (danseur de 1951 à 1953) est l’un des membres fondateurs du Ballet national du Canada. Forcé d’abandonner la danse en 1953 en raison d’une grave blessure au bras, il dirige son énergie vers la chorégraphie et la direction. Il entretient une longue relation avec le Ballet royal de Winnipeg, pour qui il chorégraphie de nombreuses œuvres en plus d’occuper le poste de directeur artistique pour le Ballet royal de Suède (1964 à 67), le Ballet Harkness de New York (1967 à 68), le Théâtre de danse Batsheva d’Israël (1971 à 72) et Les Grands Ballets Canadiens (1974 à 77), où il est également chorégraphe en résidence (1980 à 90). M Macdonald s’est plus tard fait un nom à titre de directeur d’opéras et de comédies musicales; la production de 1990 de Madame Butterfly pour la Compagnie d’opéra canadienne et 19 productions au Festival de Stratford, y compris Le Mikado et Les pirates de Penzance. La marque de M Macdonald est incontestablement sa dévotion envers la culture canadienne, choisissant délibérément tout au long de sa carrière de travailler avec des collaborateurs artistiques canadiens. Il est devenu officier de l’Ordre du Canada en 1967. En savoir plus > 

Cynthia MacLennon, 1933 à 2009 (membre du personnel de 1956 à 1975) a obtenu son diplôme de l’Institut Macdonald à Guelph et a lancé sa carrière en tant que l’une des premières coupeuses de costume du Ballet national du Canada. Pendant son passage de près de 20 ans au Ballet national, elle était très appréciée et habillait la directrice artistique fondatrice, Celia Franca. Plus tard, elle travaille pour le Festival de Stratford jusqu’à sa retraite en 1998. Citons parmi ses autres réalisations professionnelles de travailler auprès de Sir Laurence Olivier au Festival de Chichester, en Angleterre, ainsi qu’en Australie pour des productions du nouvel Opéra de Sydney et avec Robin Phillips au Grand Theatre de London, en Ontario. En savoir plus >  

George MacPherson env. 1931 à 2009 (membre du personnel de 1965 à 1969) était un homme d’influence dans le théâtre, connu comme imprésario de célébrités telles que Harry Belafonte et Victor Borge, et comme le fondateur de la Place Hamilton et du Roy Thomson Hall. Il est venu au Canada pour travailler au sein du Ballet national du Canada en tant que directeur de la publicité, après avoir réalisé une carrière sur scène à Los Angeles. Originalement, il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais son cheminement professionnel a bifurqué lorsqu’il prenait soin des lions et des tigres au cirque Ringling Brothers, pour qui il faisait également la promotion, et a été initié à l’industrie du spectacle. Il revient plus tard aux États-Unis pour poursuivre sa longue et diversifiée carrière à titre de directeur général de l’American Theatre Productions, produisant des spectacles vedettes, tels que The Secret Garden, Guys and Dolls, The Who’s Tommy et Angels in America. Par la suite, il a transformé l’industrie des tournées de Broadway en ce qu’elle est aujourd’hui, soit un modèle de prestations de première qualité avec des valeurs élevées de production. Ayant pris sa retraite en Caroline du Sud, il reste président et directeur en chef de Masque Sound, une entreprise de chaîne stéréophonique haute technologie pour les tournées et les événements sportifs. On se souvient de ses contributions importantes au monde du spectacle en Amérique du Nord. 

Caitlan Maggs (danseuse de 1976 à 1980) a continué à danser au Desrosiers Dance Theatre de 1982 à 1988. De 1989 à 1998, elle enseigne à l’École supérieure de danse du Québec, à Montréal. En 1999, elle devient entraîneuse artistique au Cirque du Soleil, puis entraîneuse artistique en chef en 2005. Elle habite avec son mari et ses 3 fils à Montréal, et aimerait bien avoir de vos nouvelles. Adresse courriel : caitlan.maggs@cirquedusoleil.com 

William Marrié, 1968 à 2002 (danseur de 1990 à 2002) a reçu sa formation à l’École supérieure de danse du Québec et à l’École des arts de la scène de Banff, puis s’est joint au Ballet national du Canada en 1990. Il est promu danseur étoile en 2001. En plus d’interpréter un nombre important de rôles principaux du répertoire de la compagnie, il est artiste invité de l’American Ballet Theatre. En 2002, il quitte la compagnie pour jouer dans MOVIN’OUT, une comédie musicale de Twyla Tharp et Billy Joel à New York. William était l’une des étoiles montantes du Canada, un danseur classique d’une force dramatique exceptionnelle dont on se souviendra pour sa présence dynamique sur scène.

Sophie Martin, 1929 à 2012 (membre du personnel d’env. 1959 à env. 1979) était une membre active de la communauté canadienne de théâtre, habillant les artistes de la plupart des grandes institutions du spectacle, y compris le Festival de Shakespeare de Stratford, le Shaw Festival Theatre et le Ballet national du Canada. Après être déménagée au Canada d’Autriche, elle coud et fabrique des chapeaux avant de passer au coupage, se servant de patrons de designer pour fabriquer les costumes. On se souvient d’elle pour sa création du bonhomme de neige et du bonhomme en pain d’épice parus dans le Casse-noisette de Celia Franca, les coquelets et les poulesdans La fille mal gardée et des grands chapeaux de La veuve joyeuse. 

Howard Meadow, 1931 à 1994 (danseur de 1951 à 1964 et membre du personnel de 1972 à 1994) a reçu sa formation à Montréal avec Gérald Crevier et s’est joint au Ballet national du Canada en tant que membre fondateur en 1951, où il reste jusqu’en 1964 avant de revenir à Montréal pour travailler dans l’industrie de la mode et enseigner le ballet. En 1972, il retourne au Ballet national comme adjoint au maître habilleur et en 1980 il est promu maître habilleur, un poste qu’il conservera jusqu’à sa mort, en 1994. Les archives de costumes du Ballet national portent son nom en son honneur. 

Graeme Mears, 1967 à 1998 (danseur de 1990 à 1995) a commencé sa formation de ballet à Victoria, en Colombie-Britannique, avant d’entrer à l’École nationale de ballet du Canada. En 1987, Graeme se joint au Ballet de la Colombie-Britannique, puis devient second soliste au Ballet national en 1990.1987 En 1995, il quitte la compagnie et danse pour le Ballet de Hambourg et le Ballet de l’Opéra national de Lyon, en France. Graeme suscitait l’admiration notamment pour son travail de chorégraphie contemporaine; il apparaît dans les œuvres de chorégraphes de renom international, tels que John Alleyne, James Kudelka et John Neumeier. 

Kenneth Melville (danseur de 1960 à 1963) a reçu sa formation à l’École de ballet Sadler’s Wells et est entré à la compagnie du même nom, où il devient rapidement premier soliste et interprète plusieurs rôles principaux avant son départ, en 1954. Il part ensuite en tournée avec une compagnie de théâtre et fait plusieurs apparitions à la télévision avant de se joindre au Ballet Festival de Londres. En 1957, il danse pour la Compagnie de ballet Borovansky lors d’une tournée en Australie avant de revenir au Ballet Festival de Londres en tant qu’artiste invité. En 1960, il se joint au Ballet national du Canada, restant auprès de la compagnie jusqu’en 1963. Il a ensuite interprété des rôles de personnages auprès du Memphis Ballet et a enseigné la danse au Indiana University School of Music. 

Susanne Menck, 1940 à 2016 (membre du personnel de 1971 à 1978) était première choréologue (notatrice de danse) du Ballet national du Canada. Elle commence sa carrière de danse auprès de plusieurs compagnies en Allemagne avant sa formation au Benesh Institute de Choreology à Londres, en Angleterre. Elle se joint au Ballet national après sa graduation, où elle crée des partitions à notation Benesh dans le répertoire de la compagnie, y compris La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes d’Erik Bruhn et Casse-noisette de Celia Franca. Elle a reçu des éloges pour son rôle de la reine dans La Belle au bois dormant.En 1978 elle quitte le Ballet national pour travailler avec John Neumeier au Ballet de Hambourg, où elle reste jusqu’à la fin de sa carrière. Elle poursuit la notation, en plus de réaliser la mise en scène, répéter et réaliser plusieurs œuvres de Neumeier, à Hambourg et partout au monde. Ses partitions sont conservées dans les archives du Ballet de Hambourg et du Ballet national du Canada.

Fred Mills, 1933 à 2009 (musicien de 1968 à 1972) est un finaliste des Grammy en 1992, a étudié à l’École Juilliard à New York et est l’un des membres fondateurs de l’orchestre symphonique américain, fondé en 1961. Il joue également pour plusieurs orchestres, notamment à titre de première trompette au sein de l’Orchestre de l’Opéra de New York. En 1968, il se joint à l’Orchestre du Ballet national du Canada et est nommé trompette solo pour l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa. Il quitte le Ballet national en 1972 lorsqu’il devient membre de Canadian Brass. Grâce à sa musicalité superbe et à son originalité, il a permis d’asseoir la légitimité du quintette de cuivre comme forme d’art au sein du Canadian Brass, avant de quitter le groupe pour se joindre à la faculté de musique de l’Université de Georgia en 1996. 

Gregory Mitchell, 1951 à 2004 (danseur de 1972 à 1973) a étudié à l’École Juilliard et a reçu sa formation de plusieurs danseurs remarquables, dont Antony Tudor. Il est membre du Ballet national du Canada en 1972 et 1973, avant de se joindre au Ballet Eliot Feld en 1976. Il acquiert plus tard une réputation pour son travail sur Broadway ainsi qu’à la télévision et au cinéma. Il a collaboré sur Chicago, Song and Dance et Merlin. M Mitchell était bien connu pour sa forte présence masculine sur scène. 

Ray Moller (danseur de 1953 à 1958) a étudié la danse avec Kay Armstrong à l’École de danse de la Colombie-Britannique avant de se joindre au Ballet national en 1953. Il a également étudié la danse espagnole et est apparu aux côtés d’Antonio Triana et dans la compagnie Cansinos. M Moller avait une affinité pour la danse de style espagnol, affinité dont il a fait preuve dans La Llamada qu’il a chorégraphiée pour le Ballet national à la saison de 1956-57. Il était aussi responsable de la chorégraphie des Danses espagnoles présentées au deuxième acte du Le Lac des cygnes et au quatrième acte de Casse-noisette que présentait le Ballet national dans les années 1950.

Claudia Moore (danseuse de 1971 à 1973) interprète, conservatrice et directrice artistique du MOonhORsE Dance Theatre, est une force sur la scène de danse canadienne depuis la fin des années 70. Elle a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada et a dansé pour le Ballet national du Canada avant de passer à la danse contemporaine comme principale interprète avec le Toronto Dance Theatre et les Desrosiers Dance Theatre. En 1996, Claudia a fondé MOonhORsE et danse toujours des pièces commandées par le biais de sa compagnie. Older & Reckless, sa série acclamée pour artistes expérimentés de danse et des projets intergénérationnels de danse, a été établie en 2000. Claudia a reçu le prix Jacqueline Lemieux pour l’excellence en danse. Site Web : moonhorsedance.com

Samuel Moses, 1944 à 2016 (danseur de 1964 à 1966) a étudié à l’École nationale du ballet du Canada et a dansé brièvement avec le Ballet national du Canada avant de découvrir sa passion pour l’interprétation. Sa longue liste d’accomplissements comprend des films comme Moscou à New York en 1984, Nuit de folie en 1987, Bienvenue à Mooseport en 2004, et The F Word en 2013, ainsi que les émissions télévisées Alphas, Good Dog, et Invasion planète Terre. Il a aussi performé aux festivals canadiens de renommée Shaw et Stratford dans des productions de La Nuit des rois, A Chorus Line, Le Forum en folie, et Un violon sur le toit. Sa plus récente apparition était dans la comédie Mariage à la grecque 2 de cette année. En savoir plus >

Matjash Mrozewski (danseur de 1994 à 1997 et de 1999 à 2001, chorégraphe) performe toujours comme artiste invité et est devenu un jeune chorégraphe principal international, créant des œuvres pour plusieurs compagnies, y compris The Royal Ballet, The Australian Ballet et San Francisco Ballet. Le Ballet national du Canada compte six des productions de M Mrozewski dans son répertoire, y compris la finaliste au Dora A Delicate Battle qui a été adaptée en film du même nom en 2004. M Mrozewski est le gagnant du premier prix de chorégraphie du Concours Erik Bruhn de 2009 et était l’artiste invité distingué en résidence à la faculté de danse de l’Université Ryerson en 2009. Site Web : matjash.com 

Alastair Munro, 1941 à 1985 (danseur de 1964 à 1971) est né à Ottawa et y a commencé sa formation en danse avant d’entrer à l’École nationale de ballet du Canada. En plus d’être danseur, M Munro était aussi patineur artistique et, en 1958, a remporté le Championnat canadien de patinage artistique en couple. En 1964, il se joint au Ballet national du Canada comme membre du corps de ballet et, en 1966, participe au Concours international de ballet de Varna. M Munro quitte le Ballet national en 1971 et devient danseur étoile pour le Metropolitan Opera Ballet de 1973 à 1978; il est ensuite le directeur par intérim de la compagnie pour le Washington Ballet and School. En 1983, il revient dans sa ville natale d’Ottawa, où il enseigne la danse jusqu’à sa mort. 

N à R

Thomas Nicholson (danseur de 1973 à 1977) a épousé Lisa Slagle du Ballet Joffrey en 1993, et ensemble ils sont propriétaires de l’Académie de ballet du Texas et directeurs de l’Ensemble de ballet du Texas à Coppell, en banlieue de Dallas. Adresse courriel : dudford@verizon.net

Charlotte (Holmes) Norcop, 1933 à 2008 (membre du personnel de 1960 à 1964) a étudié la littérature et l’anglais au collège universitaire de l’Université de Toronto. Dans les années 1950, elle travaille au service des accessoires du Festival de Stratford avant de devenir assistante à la publicité et du directeur général au Ballet national du Canada. Plus tard, elle travaille pour le Conseil des arts de l’Ontario de 1965 à 1982, d’abord comme officière du théâtre et de la danse, puis comme directrice des opérations. Mme Norcop est aussi une bénévole active au sein du Ballet national et siège au conseil d’administration de la Fondation de l’École nationale de ballet du Canada et de Dance Collection Danse. Ils sont nombreux à se souvenir d’elle pour sa dévotion passionnée envers les arts du Canada. 

Rudolf Nureyev, 1938 à 1993 (artiste invité et chorégraphe) En savoir plus > Explorez l’exposition Rudolf Nureyev: A Life in Dance > Fondation Rudolf Nureyev >  

Betty Oliphant, C.C., O. Ont., 1918 à 2004 (maîtresse de ballet, associée artistique et directrice artistique associée de 1951 à 1975) a reçu sa formation en Angleterre et, à son arrivée au Canada, devient maîtresse de ballet au Ballet national à sa fondation en 1951. En 1959, elle co-fonde l’École nationale de ballet du Canada et devient la première directrice et directrice artistique, y demeurant jusqu’à sa retraite en 1989. Par ailleurs, elle est directrice artistique associée du Ballet national du Canada de 1969 à 1975. En 1979, à l’occasion du 20e anniversaire de l’École, elle est nommée fondatrice honorifique à perpétuité de l’École nationale de ballet. Durant sa présence à l’École nationale de ballet, elle forme la plupart des grands danseurs du Canada, dont plusieurs se sont joints au Ballet national du Canada ou sont devenus membres de grandes compagnies de ballet dans le monde. En savoir plus >   

Jennifer Orr, 1956 à 1983 (danseuse de 1974 à 1977) est entrée à l’École nationale de ballet du Canada à 8 ans et y a étudié pendant 8 ans. Encore à l’école, elle apparaît en 1967 dans une prestation de Cendrillon du Ballet national, avant de se joindre à la compagnie en tant que membre du corps de ballet, en 1974. Elle reste au sein de la compagnie jusqu’en 1977, puis a créé le Summerfest d’Edmonton, dont elle devient directrice.  

Gregory Osborne, 1954 à 1994 (danseur de 1983 à 1989 et de 1991 à 1992) a reçu sa formation aux États-Unis, puis s'est joint à la Compagnie de ballet de répertoire en 1974 et à l’American Ballet Theatre en 1975 Am. Il reste au sein de ces troupes jusqu’en 1983, lorsqu’il se joint au Ballet national du Canada. Durant ses années au sein de la compagnie, il interprète la plupart des rôles majeurs du répertoire de celle-ci et il apparaît en tant qu’artiste invité avec plusieurs compagnies partout dans le monde. Après son départ du Ballet national du Canada en 1989 pour poursuivre une carrière de danseur indépendant, il revient en tant qu’artiste invité pour danser dans Don Quichotte, Études, Sphinx et Le Lac des cygnes.  

Sylvia Palmer (danseuse de 1960 à 1967) a reçu son certificat avec mention spéciale du Imperial Society of Teachers of Dancing à Londres, en Angleterre en 1974, et a poursuivi sa formation d’enseignante auprès de l’École nationale du ballet du Canada. Elle a enseigné à l’Université internationale des É.-U. pendant 6 ans. Elle a obtenu son titre universitaire auprès de Cecchetti USA en juin 2008; elle fait maintenant partie de la commission et est une de seulement 6 examinateurs aux États-Unis. Elle est directrice adjointe de la danse pour le California State Summer School for the Arts (CSSSA). Pendant plus de 30 ans, elle a dirigé le Black Mountain Dance Centre, qui s’est récemment uni au Southern California Ballet, où elle est directrice artistique et directrice de l’académie. Adresse courriel : sylvpalmer@aol.com 

James Pape (frère Luke), 1910 à 2003 (concepteur de décors et de costumes) a appris à peindre lorsqu’il était étudiant au Collège des arts de l’Ontario. Durant les années 1930, il subvient à ses besoins en s’occupant de la tenue des comptes et suit des cours de danse en soirée avec Boris Volkoff de 1936 à 1942, et représente le Canada au International Tanzweltspiele aux Jeux olympiques d’été de Berlin en 1936. Il rejoint le corps médical de l’armée canadienne durant la Seconde Guerre mondiale, après quoi il revient à Toronto et devient designer intérieur. En 1951, il se joint au Ballet national du Canada comme designer de costumes pour la première production de Coppélia et des Sylphides de la compagnie. En 1952, il entre au monastère Mount Saviour dans l’État de New York. 

Constantin Patsalas, 1943 à 1990 (danseur de 1972 à 1979 et chorégraphe en résidence de 1980 à 1986) a reçu sa formation en Allemagne à la Folkwang Hochschule et a passé trois ans à la Deutsche Opera Am Rhein avant de se joindre au Ballet national du Canada en 1972 en tant que soliste et chorégraphe. En 1979, il gagne le Prix de la prestation chorégraphique du Ballet de Boston pour son œuvre Concerto for the Elements: Piano Concerto qui illustre sa chorégraphie imaginative. Il est nommé chorégraphe de la compagnie en 1980 et chorégraphe en résidence en 1982, demeurant au sein de la troupe jusqu’en 1986. Durant son passage au Ballet national du Canada, il crée plusieurs œuvres pour la compagnie, y compris Inventions, Black Angels, Le sacre du printemps, Angali, Nataraja, Canciones, l’Île inconnue, Oiseaux Exotiques et Lost in Twilight.  

Greg Patterson (membre du personnel de 1980 à 1990) est maintenant directeur de développement du théâtre WaterTower au Texas. Il a travaillé pour l’American Ballet Theater, l’Orange County Performing Arts Center, l’Opéra de Los Angeles et l’Opéra d’Atlanta comme directeur du marketing ou du développement. Il habite avec son conjoint, Gordon, dans un ranch à Terrell, au Texas, et élève des chevaux de dressage et de sauts d’obstacle. Adresse courriel : gpatterson@watertowertheatre.org 

David Peden (danseur de 1987 à 1990) danse pour le Ballet Pacific Northwest et le Ballet national anglais après avoir quitté le Ballet national. Par la suite, il obtient un diplôme en enseignement à l’Académie royale de danse. Il a été maître de ballet pour le Théâtre de danse de Singapour, le Ballet de l’État d’Ankara en Turquie et professeur international à son compte et est actuellement professeur au Royal Ballet Upper School, à Covent Garden, à Londres. Adresse courriel : davidp@royalballetschool.co.uk 

Dieter Penzhorn, 1935 à 1996 (membre du personnel de 1966 à 1996) quitte l’Allemagne pour le Canada en 1953 et après avoir passé plusieurs années comme ouvrier agricole partout au Canada, il commence à travailler pour le théâtre à Toronto, en 1956. En 1966, il devient adjoint du directeur de scène du Ballet national du Canada, puis directeur technique et de production pour le Ballet national et la Compagnie d’opéra canadienne. En 1976, il travaille exclusivement pour le Ballet national, supervisant tous les aspects techniques de la production sur scène, de leur synchronisation et du budget, ainsi que la planification logistique des tournées. M Penzhorn devient un acteur central de l’élaboration des plans du nouveau Ballet Opera House en 1985 et a la charge de trouver un nouvel endroit permanent pour le Ballet national. Le Walter Carsen Centre qui en résulte est en plusieurs points un monument de la dévotion, de la planification méticuleuse et de l’attention aux détails dont M Penzhorn faisait preuve à l’égard du Ballet national du Canada. Il reste dans la compagnie jusqu’à sa mort, en 1996. Ses vastes connaissances et son expérience pratique sont devenues légendaires, et il les a amplement partagées.

Joseph Pepper, 1923 à 2015 (musicien de 1976 à 1980) a étudié le violon au renommé Curtis Institute of Music avec Efrem Zimbalist, où il a rencontré sa future épouse, Barbara. Joseph a occupé le poste de premier violon au sein de la St. Louis Symphony, de la Westchester Symphony et de Joffrey Ballet Orchestr, il a travaillé pour l’industrie du cinéma et enseigné avec sa femme à l’Université Duke en Caroline du Nord. En 1976, le couple déménage à Toronto et il devient premier violon pour l’Orchestre du Ballet national du Canada. Joseph entreprend une grande variété de projets à son compte, y compris ceux au sein du Ballet du Bolchoï, de la North York Symphony et du O’Keefe Centre, entre autres, en plus d’enseigner au privé. 

Johan Persson (danseur de 1989 à 2000) a étudié à l’École du Royal Swedish Ballet, ensuite à l’École nationale du ballet. Il se joint au Ballet national du Canada en 1989 et remporte le Quatrième concours international pour le Prix Erik Bruhn en 1995, aux côtés de Jaimie Tapper. C’est la première fois que le prix est accordé à deux danseurs de la même compagnie. En 2000, il se joint au Ballet royal et y danse jusqu’à sa retraite, en 2002. Il est aujourd’hui photographe spécialisé en portrait et en image promotionnelle et de production de danse et de théâtre en direct. Il a publié trois livres de ses œuvres : The Royal Ballet: 161 images, Pas De Deux: The Royal Ballet in Pictures et Garsington Opera: a celebration and A Decade at the Donmar: 2002 à 2012. M Persson a épousé sa partenaire de scène et hors scène, Jaimie Tapper, et ils ont deux enfants, Lukas et Ava. Site Web : perssonphotography.com 

Nadia (Potts) Gomez (danseuse de 1966 à 1986) a étudié avec Betty Oliphant et est devenue l’une des premières élèves de l’École nationale de ballet lorsqu’elle a ouvert, en 1959. Elle se joint au Ballet national du Canada en 1966 et devient danseuse étoile en 1969. Étant l’une des danseuses du Ballet national les plus célébrées, elle apparaît aussi en tant qu’artiste invitée dans des compagnies de partout dans le monde. Après avoir pris sa retraite de la compagnie en 1986, Nadia poursuit une carrière en enseignement, devenant directrice du programme de danse de l’École de théâtre Ryerson en 1989, un poste qu’elle occupe jusqu’à sa retraite en 2013. Elle a écrit le livre Betty Oliphant: The Artistry of Teaching. Adresse courriel : npotts@ryerson.ca

Kevin Pugh (danseur de 1978 à 1991) est l’une des plus grandes vedettes du Ballet national des années 1980, et est connu pour sa présence électrisante en scène et ses sauts puissants. Il a reçu sa formation à l’École nationale de ballet du Canada, s’est joint au Ballet national du Canada en 1978, puis a été promu danseur étoile en 1984. Il a ébloui les spectateurs dans le rôle de l’Oiseau bleu dans La Belle au bois dormant, de Cola dans La fille mal gardée, de Basilio dans Don Quichotte et d’Obéron et de Puck dans Le rêve. Kevin prend sa retraite de la scène en 1991 et est maintenant un professeur de renom possédant sa propre école, DanceTeq. Il a récemment reçu un hommage dans Dance Immersion : A Moving History of Canadian Blacks in Dance, qui célèbre les artistes noirs de la danse qui ont contribué à la danse au Canada et à l’international. 

Doug Purvis, 1949 à 2008 (musicien de 1972 à 2008) a commencé à prendre des leçons de tuba avec Hubert Meyer de l’Orchestre symphonique de Toronto, en 1964, et a par la suite été admis à l’École de musique Eastman, où il étudie avec Donald Knaub et Cherry Beauregard. Après avoir obtenu son baccalauréat en musique en 1972, il étudie avec Arnold Jacobs de l’Orchestre symphonique de Chicago et entre en fonction au titre de premier tuba au sein de l’Orchestre du Ballet national du Canada, un poste qu’il occupe jusqu’à sa mort prématurée, en 2008. Doug a aussi eu une carrière remplie en tant que musicien indépendant, entre autres, au sein de la Compagnie d’opéra canadienne, du Philharmonique de Hamilton, de l’Orchestre du Centre national des arts, de l’Orchestre symphonique de Toronto, de l’Orchestre Esprit et du Hannaford Street Silver Band, en plus des enregistrements en studio. 

Norman Reintamm (chef d’orchestre adjoint 2004-2006) a reçu sa licence de pilote professionnel canadien en novembre 2018. Il poursuit ses études pour obtenir la qualification d’instructeur et commencera à enseigner au centre de pilotage de Brantford dans un proche avenir. En mai 2019, il prendra sa retraite de son poste de chef d’orchestre et de directeur musical au Cathedral Bluffs Symphony Orchestra (Toronto), poste qu’il occupe depuis 12 saisons. Il demeure directeur artistique du Festival de musique classique de la Barbade, chef de chœur du Brott Opera et pianiste du TrioEstonia.

Hamish Robertson (membre du personnel de 1975 à 1978) a abandonné le ballet pour devenir agent financier du secteur de la musique du Conseil des arts du Canada. Depuis, il a dirigé deux symphonies (le Philharmonique de Hamilton et Niagara), a été directeur national du financement de la Fondation du diabète juvénile et a géré bon nombre de projets de consultation à court terme. Il a épousé sa deuxième femme, Bev, et ils habitent à Brantford, en Ontario. Adresse courriel : hamish_robertson@hotmail.com 

Ian Robertson, 1940 à 2006 (danseur de 1958 à 1961) était un fervent partisan et professeur de ballet classique russe; il a été influencé par une prestation du Ballet du Bolchoï au Maple Leaf Gardens en 1959. Il se joint au Ballet national en 1958, puis, après trois saisons au sein de la compagnie, déménage à Londres, en Angleterre, où il étudie à l’École du Ballet royal et danse pour le Ballet Festival de Londres et le Ballet londonien de Walter Gore. En 1964, il est invité à étudier avec Alexandre Pouchkine à Saint-Pétersbourg, après quoi il danse pour Les Grands Ballets Classiques, le Ballet international de Paris et le Ballet de l’Opéra de Zurich. À la suite d’une blessure au genou ayant mis fin à sa carrière, il revient au Canada pour enseigner un peu partout. En 1988, Ian retourne à Saint-Pétersbourg pour le 250e anniversaire de l’Académie Vaganova et il est invité à suivre des cours de professeur, devenant le premier Occidental à obtenir son diplôme du programme de deux ans. Il continue d’enseigner aux étudiants du Scotiabank Dance Centre à Vancouver, en Colombie-Britannique, jusqu’à un an avant sa mort, et il était membre du conseil d’administration de la Société de ballet de Vancouver. L’influence d’Ian se fera sentir pendant de nombreuses années. 

Frank Rodwell, 19?? à ?? (danseur de 1952 à 1956) a reçu sa formation de Violet Foukes, Florence Clough, Velda Willie, les frères Christenson de la Compagnie de ballet de San Francisco, Deborah Deering de la Compagnie de ballet d’Ottawa et Nesta Toumine au Ballet classique. Après son départ du Ballet national en 1956, Frank apparaît souvent dans des émissions de télévision de la CBC en tant que danseur et qu’acteur, notamment dans Junior Magazine et Witness to Murder. 

James Ronaldson, 1930 à 1987 (danseur de 1953 à 1956, membre du personnel de 1956 à 1980) a reçu sa formation avec Betty Oliphant ainsi qu’à l’École Northcott à Londres et à l’Académie de mode et des arts Maurice à Montréal. Originaire de Montréal, il commence comme soliste au Ballet national du Canada, puis devient aide-costumier avant de profiter d’une longue carrière au poste de costumier en chef en 1963. Danseur respecté au sein de la compagnie, il est salué pour ses interprétations de Von Rothbart dans Le Lac des cygnes et du comte dans Giselle. À titre de costumier en chef, M Ronaldson supervise la création de milliers de costumes et est personnellement responsable d’adapter en costume les opulentes créations de Desmond Heeley pour Le Lac des cygnes et de Jürgen Rose pour Roméo et Juliette et Casse-noisette. 

Clinton Rothwell (danseur de 1968 à 1981) est maître de ballet et chorégraphe pour la Compagnie de ballet Inland Pacific et professeur pour l’Académie de ballet Inland Pacific à Montclair, en Californie. M Clinton vient récemment (2014) de présenter en première son nouveau ballet, La Belle et la bête. Adresse courriel : crothwell256@gmail.com 

S à Z

Je-an Salas (danseuse de 1994 à 2008) a enseigné le ballet à la Dance Teq de 2008 à août 2011 et est professeure de Pilates accréditée par PMA® depuis juin 2011. Elle a obtenu son diplôme de professeure de Fletcher Pilates® accréditée du programme d’étude Ron Fletcher en 2009 et est devenue animatrice autorisée de Fletcher Pilates® Inc., en 2010. Elle est propriétaire du studio Articulate Bodies® - un studio Fletcher Pilates® à Yorkville. Je-an est nommée professeure de Pilates en résidence du Ballet national du Canada en 2008 et habite avec Adam Leavens, massothérapeute accrédité, dans la région de Pape et de Danforth. Sa fille Monica Lei Lau étudie en kinésiologie à l’Université York. 

Galina Samtsova (danseuse de 1961 à 1964) est considérée comme une danseuse naturelle et a auditionné pour l’École de ballet de Kiev par plaisir alors qu’elle accompagnait une amie. Après s’être fait dire que la danse folklorique lui conviendrait mieux, elle se fait recruter par une compagnie à l’obtention de son diplôme et avant de déménager au Canada. Ne parlant pas anglais, ses onze premiers mois à Toronto ont été les plus difficiles de sa vie. Recrutée à la compagnie par Celia Franca, elle représente le Ballet national du Canada à l’international lors de tournées et en tant que danseuse invitée. L’Europe la séduit de nouveau, notamment par des invitations de grandes compagnies de danse à Paris et à Londres, dont le Ballet Festival de Londres. Elle quitte le London Festival Ballet pour démarrer la New London Ballet Company avec son mari. Plus tard, elle partage sa passion de la danse en occupant le poste de directrice du Ballet d’Écosse. 

Gillian Saunders (danseuse de 1985 à 1990) a quitté le Ballet national pour poursuivre une carrière en comédie musicale et est présentement à la direction de la danse du Collège Sheridan, au programme de comédie musicale. Elle a récemment obtenu sa maîtrise en danse de l’Université York. Adresse courriel : gillmike@sympatico.ca 

Pat Scott, 1928 à 2007 (membre du personnel de 1985 à 1995) a étudié en Angleterre et travaillé au service des costumes pour plusieurs ballets et compagnies de théâtre au Royaume-Uni avant de déménager au Canada en 1963. Elle était chef costumière au Festival de Stratford de 1964 à 1973 et s’est jointe plus tard au Ballet national du Canada au même titre, où elle demeure jusqu’à sa retraite, en 1995. On se souvient d’elle pour la coupe épurée et élégante de ses costumes et pour avoir jeté les bases de l’art du costume théâtral au Canada. 

Georg Schlögl, 1928 à 2010 (membre du personnel de 1964 à 1993) a ébloui les spectateurs grâce à sa capacité à transformer les dessins papier en décors spectaculaires. Désirant originalement devenir architecte paysagiste, l’un de ses professeurs l’incite à se tourner plutôt vers le théâtre. Effectuant un stage à l’Opéra de l’État bavarois à Munich, il a persévéré en tant qu’artiste de décor malgré les difficiles années de guerre en continuant d’étudier et de perfectionner sa technique auprès du maître peintre de l’opéra. Il quitte l’Allemagne pour travailler au Ballet national du Canada sur les décors de Casse-noisette en 1964, puis revient deux ans plus tard pour ajouter une touche européenne aux décors du nouveau Le Lac des cygnes d’Erik Bruhn, après quoi il immigre au Canada pour se joindre à la compagnie. Pendant près de trente ans, il ajoute au plaisir des spectateurs de ballet en perfectionnant l’usage des matériaux en tant que composant du concept artistique global et des prestations de ballet. 

Ramón Segarra, 1941 à 1984 (danseur en 1964 et 1965) a reçu sa formation au New York High School of Performing Arts avant de danser avec le Ballet russe de Monte-Carlo et le New York Ballet. Connu pour sa superbe technique et son choix de partenaire méticuleux, il se joint au Ballet national du Canada, puis au Ballet de l’Opéra allemand de Berlin Ouest. Après avoir pris sa retraite de la scène, il partage sa passion et sa remarquable attention pour les détails avec la future génération de danseurs à titre de maître de ballet au Théâtre de ballet de Pittsburgh jusqu’à sa mort. 

Daniel Seillier, C.M., 1926 à 2012 (membre du personnel de 1965 à 1978), souvent appelé le maître des maîtres, était un éminent pédagogue qui a inspiré d’innombrables danseurs tout au long de sa carrière d’enseignant au Canada et ailleurs. M Seillier a reçu sa formation au Ballet de l’Opéra de Paris, pour lequel il a ensuite dansé jusqu’en 1946, puis pour les Ballets français jusqu’en 1950. Il passe la décennie suivante au Ballet international Marquis de Cuevas, puis devient maître de ballet pour cette troupe. Il occupe aussi ce poste pour la Compagnie de ballet San Carlos à Lisbonne avant d’accepter une offre des Grands Ballets Canadiens de maître de ballet et codirecteur artistique en 1963. En 1965, M Seillier déménage à Toronto où il se joint au personnel de l’École nationale de ballet du Canada et Le Ballet national du Canada, occupant le poste de maître de ballet, puis de professeur en résidence jusqu’en 1980, après quoi il retourne à Montréal comme maître de ballet à l’École supérieure de danse du Québec. Il y enseigne jusqu’en 1998, puis au Conservatoire de danse de Montréal, qu’il a fondé avec son fils, jusqu’à sa retraite en 2008. La contribution de M Seillier à la danse au Canada a été reconnue en 1993, lorsqu’il a été nommé Membre de l’Ordre du Canada. En 2010, l’École supérieure de danse du Québec a nommé le studio Seillier en son honneur. Voir l’hommage à Daniel Seillier > 

Stephanie Slater (danseuse de 1994 à 1997) est allée danser pour La La La Human Step à Montréal et a fait des tournées partout dans le monde. Elle habite présentement à Toronto et est professeure de yoga enregistrée et instructrice de Pilates accréditée. Adresse courriel : stephslater_yogapilates@yahoo.ca Site Web : stephanieslater.ca 

Lois Smith, O.C., 1929 à 2011 (danseuse de 1951 à 1969) est née en 1929 à Vancouver, en Colombie-Britannique, et a commencé sa formation en danse à l’École de ballet de la Colombie-Britannique. Elle commence à s’entraîner plus intensément à 15 ans avec Rosemary Deveson et Mara McBirney. Mme Smith danse professionnellement avec le Théâtre Under the Stars à Vancouver, puis passe quatre ans à danser dans des productions musicales de l’Opéra Civic Light de Los Angeles. En 1949, Mme Smith s’associe à David Adams pour la première fois. Le couple se marie en 1950 et, sur invitation de Celia Franca, se joint au Ballet national lors de sa fondation, en 1951.

À titre de danseuse étoile auprès de la compagnie, Mme Smith a interprété tous les rôles principaux classiques pour les femmes, y compris Odette et Odile dans Le Lac des cygnes, les rôles-titres dans Giselle, La Sylphide, et Cendrillon, la princesse Aurore dans La Belle au bois dormant et Swanhilda dans Coppélia. En 1969, Mme Smith quitte le Ballet national pour commencer une nouvelle carrière en tant que professeure, ouvrant l’École de danse Lois Smith à Toronto, qui a plus tard été intégrée au programme des arts de la scène du Collège George Brown. Lors de son passage au Collège, elle chorégraphie plusieurs œuvres et cofonde la Compagnie de danse de l’Ontario. Pendant toute sa carrière d’enseignement, elle chorégraphie pour créer plusieurs productions pour la télévision de la CBC, la Compagnie de l’opéra canadienne et la Compagnie d’opéra de Winnipeg, et met en scène des ballets pour le Alberta Ballet, le Florida Ballet et la Compagnie South West Ballet.

Mme Smith était présidente du programme de danse du Collège George Brown de 1979 à 1988, année où elle prend sa retraite pour aller vivre sur la Sunshine Coast en Colombie-Britannique. Elle reçoit plusieurs hommages et médailles pour sa contribution à la danse canadienne et est nommée Officière de l’Ordre du Canada en 1980. En 1998, on lui rend hommage au BC Hall of Fame pour sa contribution à la culture et au divertissement en Colombie-Britannique, et une étoile en bronze imprimée de son nom figure sur la rue Granville près du Théâtre Orpheum à Vancouver. En savoir plus > 

Phyllis Spira, 1943 à 2008 (danseuse de 1967 à 1968) a entamé sa formation en danse en Afrique du Sud avant de fréquenter l’École du Ballet royal en 1959. En 1960, elle se joint à la compagnie plus modeste du Ballet royal, maintenant appelée le Ballet royal de Birmingham, où elle accède rapidement au titre de soliste. En 1963, elle quitte la compagnie pour retourner en Afrique du Sud, où elle danse pour le Ballet P.A.C.T. de Johannesbourg, puis pour le Ballet Capab, et forme un partenariat avec Gary Burne. Au cours de la saison de 1967-68, le couple danse comme danseurs étoiles pour le Ballet national. Mme Spira est la seule danseuse sud-africaine à détenir le titre de prima ballerina assoluta (première ballerine absolue), qui lui a été décerné en 1984. Elle prend sa retraite de la danse en 1988, et en 1991, elle reçoit le prix d’excellence le plus prestigieux d’Afrique du Sud remis à un civil, l’Ordre du service méritoire or. Son cheminement et son leadership laissent une marque durable dans le ballet classique de l’Afrique du Sud. 

Anne (Kathryn) Steele-Moses (danseuse de 1963 à 1967) a dansé pour divers spectacles télévisés et sur scène, puis a travaillé pour l’industrie de la télévision pendant de nombreuses années. Mariée au danseur Sam Moses du Ballet national (aujourd’hui acteur), ils ont deux fils et trois beaux petits-enfants, et ils habitent à Toronto. Adresse courriel : samanne68@yahoo.ca 

Cynthia Steljes, 1960 à 2006 (musicienne de 1995 à 1996) est considérée comme l’une des meilleures hautboïstes du Canada. Jouant aussi du cor anglais, elle joue en tant que soliste et musicienne de chambre en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient. Peu de temps après s’être jointe à l’Orchestre du Ballet national du Canada, elle fonde le Quartetto Gelato avec son mari, Peter De Scotto. Enregistrant six albums, de nombreux concerts et des émissions spéciales à la télévision, le groupe est finaliste pour de multiples prix, dont des Juno et des Gemini, et en 1996, il remporte le prestigieux titre de nouvel artiste de l’année de l’influente émission de musique classique de la radio publique des États-Unis, Performance Today. La Torontoise d’origine partage sa passion en enseignant à l’École professionnelle Glenn Gould et joue en tant qu’artiste invitée dans une variété d’orchestres et de groupes de musique. En savoir plus > 

Leonard Stepanick, 1937 à 2015 (danseur de 1960 à 1972) a dansé pour le Ballet national du Canada, faisant de grandes tournées aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Angleterre et en Europe. Il performe également dans plusieurs comédies musicales aux États-Unis ainsi que dans des productions de la télévision CBC. Après avoir quitté le Ballet national, il aide un ancien collègue-danseur, Brian Scott, à fonder l’École de Ballet Quinte à Belleville, en Ontario, où il enseigne le ballet pendant de nombreuses années. De 1972 à 2003, il est également directeur artistique de l’École de danse de Kingston. 

Grant Strate, 1927 à 2015 (danseur de 1951 à 1962, membre du personnel de 1958 à 1970 et chorégraphe en résidence de 1964 à 1970) était l’un des artistes de la danse les plus accomplis au Canada et membre fondateur du Ballet national. M Strate a dansé avec le Ballet national de 1951 à 1962 et a été le premier chorégraphe en résidence de la compagnie de 1964 à 1970. Sa première œuvre pour le Ballet national est Jeune pas de deux, en 1956. Au cours de son passage, il chorégraphie plus d’une douzaine de ballets, dont Le pêcheur et son âme, Maison d’Atrée et Triptych. En 1970, il a créé le premier programme de danse universitaire au York University à Toronto et en 1980 il a pris le poste de directeur du Centre des arts à l’Université Simon Fraser à Burnaby, C.-B. Après sa retraite, M Strate est resté actif à titre d’enseignant et chorégraphe et, en 2002 il a publié Grant Strate: A Memoir. Voir l’hommage à Grant Strate > En savoir plus > 

Jaimie (Tapper) Persson (danseuse de 1994 à 1999) a commencé sa formation à l’École de ballet d’Edmonton, avant d’intégrer plus tard à l’École nationale de ballet. Elle se joint au Ballet national du Canada en 1994 et remporte le Quatrième concours international pour le Prix Erik Bruhn en 1995, aux côtés de Johan Persson. C’est la première fois que le prix est accordé à deux danseurs de la même compagnie. En 1999, elle se joint au Ballet royal, où elle danse jusqu’à sa retraite, en 2006. Mme Tapper a épousé son partenaire de scène et hors scène, Johan Persson, et ils ont deux enfants : Lukas et Ava. Elle a obtenu son diplôme en psychologie avec mention de l’Université de Middlesex et travaille présentement dans le domaine de la santé maternelle à Londres, en Angleterre.

Veronica Tennant (danseuse de 1964 à 1989) Site Web : veronicatennant.com En savoir plus >   

Glen Tetley, 1926 à 2007 (membre du personnel de 1987 à 1989) a eu une longue carrière en ballet. S’orientant d’abord vers la médecine, il commence à s’intéresser au ballet en lisant une critique de la création d’Antony Tudor, Roméo et Juliette. Durant la Seconde Guerre mondiale, il est formé comme médecin de la marine et, à son retour, doit attendre trois mois avant de pouvoir entrer à la faculté de médecine à Columbia. Pendant ce temps, il décide de poursuivre sa nouvelle passion pour le ballet et reçoit une formation de danses classique et moderne, étudiant avec Antony Tudor, Margaret Craske, Hanya Holm et Martha Graham. Il interprète une variété remarquable de rôles pour plusieurs ballets et compagnies de danse moderne, y compris l’Opéra de New York, l’American Ballet Theatre et la Compagnie de danse Martha Graham, ainsi qu’à Broadway et à la télévision. Chorégraphe de renom connu pour son habileté à exprimer les mystères et les complexités du ballet, il dirige aussi des compagnies de danse classique et moderne, dont le Ballet de Stuttgart et le Théâtre de danse des Pays-Bas.
Il devient associé artistique du Ballet national du Canada de 1987 à 1989, chorégraphiant des œuvres telles qu’Alice (1986), La ronde (1987) et Tagore (1989) pour la compagnie. Les autres œuvres de M Tetley du répertoire de la compagnie comprennent Le sphinx (1983), Volontaires (1988), Daphnis et Chloë (1988), Le sacre du printemps (1992) et Oracle (1994). Durant sa carrière, il chorégraphie plus de 60 œuvres et reçoit de nombreux prix et hommages, dont la médaille du couronnement de Sa Majesté la reine Elizabeth II, le Prix Tennent Caledonian et le Prix Italia, entre autres. En étroite association avec l’American Ballet Theatre et le Ballet national du Canada, il a terminé sa carrière en tant que chorégraphe à son compte. 

Sarah Thomas (danseuse de 1962 à 1964) a commencé à danser à six ans et en 1959, est l’une des premières étudiantes inscrites à l’École nationale de ballet, obtenant une bourse d’études du Ballet Guild de Buffalo. À l’obtention de son diplôme à 17 ans, elle se voit offrir un poste au Ballet national du Canada et part en tournée un peu partout en Amérique du Nord pour représenter la compagnie. Par la suite, elle danse pour la compagnie de ballet Harkness et effectue une tournée dans plusieurs pays européens. 

Deborah (Todd) Thompson (danseuse de 1978 à 1988) est la directrice générale de la fédération de sports équestres de l’Ontario et a un mari merveilleux et cinq beaux enfants. Adresse courriel : execdir@horse.on.ca 

Charmain Turner, 1942 à 2005 (danseuse de 1958 à 1964 et de 1965 à 1984) a commencé à danser suite aux recommandations d’un médecin pour corriger une blessure au pied. Grâce à une bourse d’études, elle étudie avec Betty Oliphant, Maria Fay, Kathleen Crofton et John O’Brien. Elle fait ses débuts professionnels à 16 ans au sein du Ballet national, dans Le Lac des cygnes. Prenant congé pour interpréter des rôles principaux au sein du Ballet Rambert en Angleterre pour la saison de 1964-65, elle danse aussi en Irlande, aux États-Unis, au Japon et au Mexique. À son retour au Ballet national du Canada, elle danse sur scène pendant plus de 20 ans et partage ses connaissances en tant que professeure et répétitrice occasionnelle au sein du personnel du Ballet national. Bénéficiant d’incroyables aptitudes dramatiques, elle interprète avec brio des rôles difficiles de personnages tels que la fée Carabosse dans La Belle au bois dormant, la nourrice de Juliette et dame Montagu dans Roméo et Juliette et la Reine mère dans Le Lac des cygnes. 

Jean Verch, 1944 à 2016 (musicien de 1962 à 1985, membre du personnel de 1971 à 2014) est née à Kitchener, en Ontario et était une musicienne active pendant sa jeunesse, passant sept ans auprès du Waterloo Band, six ans auprès de la symphonie Kitchener-Waterloo et cinq auprès du National Youth Orchestra. Jean avait planifié des études médicales lors de sa graduation de l’école secondaire, mais s’est jointe à l’Orchestre du Ballet national en 1962 comme flûtiste. À partir de 1971, elle exerce les fonctions de flûtiste, régisseuse de l’orchestre, directrice du personnel et agent de liaison. Jean prend sa retraite de l’orchestre en 1986 et consacre tout son temps au rôle de régisseuse de l’orchestre. Son rôle de régisseuse était central à la réussite des tournées internationales de la compagnie et elle était reconnue pour ses capacités à ce titre par le directeur musical émérite, George Crum, qui a déclaré : « Je l’apprécie comme flûtiste et je ne peux pas m’en passer comme régisseuse. » En 2012, Jean passe, à temps partiel, à un nouveau rôle comme adjointe au directeur musical et, lors de sa retraite du Ballet national en 2014, on a placé une plaque dans le Walter Carsen Centre en honneur de son jalon de 51 années de service auprès de la compagnie. En savoir plus >

Claire Vince (danseuse de 1989 à 1992) est retournée à Sydney, en Australie. Elle fait un baccalauréat en communications et a travaillé depuis comme publicitaire principale et directrice de la publicité pour l’Opéra d’Australie, le Festival de Sydney et l’Opéra de Sydney. Elle est présentement publicitaire principale de la Compagnie du grand opéra de Houston au Texas. Adresse courriel : clairevince09@gmail.com 

Elizabeth Volpé Bligh (musicienne de 1976 à 1982) est la première harpe de la Vancouver Symphony depuis 1982, ainsi que professeure de séances de harpe à l’Université de la Colombie-Britannique depuis 1985. En 2010, elle joue au Festival of the Sound et à la American Harp Society Conference à Tacoma, et a agi à titre de juge lors du Concours Standard Life de l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle a présidé le comité d’accueil du 11e congrès mondial de harpe à Vancouver, en Colombie-Britannique, se déroulant du 24 juillet au 30 2011. Elle a enseigné et joué à l’Institut d’été canadien international de harpe et à l’Atelier international de harpe en Italie en 2012. Site Web : elizabethvolpebligh.com 

David Walker, 1916 à 1994 (danseur de 1955 à 1958, membre du personnel de 1966 à 1984) a dansé pour le Ballet national du Canada sous le nom de David Kerval. Originaire de Londres, en Angleterre, il étudie aux Ballets Jooss et danse avec la Compagnie internationale de ballet de Londres, le Groupe de danse Kurt Jooss et la Compagnie Elizabethe Leese, avant de se joindre au Ballet national du Canada en 1955. Il performe aussi dans la séquence de danse du film Les chaussons rouges. David Walker était dédié non seulement à son art, mais à tous ceux avec qui il était associé. À sa retraite de la scène, il travaille d’abord comme maître de paie, puis comme assistant du directeur artistique pour Celia Franca, David Haber, Alexander Grant et enfin Erik Bruhn.  

Peter Walpole, 19-? à 2013 (podiatre) devient docteur en médecine podiatrique après avoir fait ses études à Chicago.  Il a toujours voulu soigner des danseurs, de là même à suivre des cours de danse lui-même pour enrichir ses connaissances cliniques en matière de stress et de tensions propres au ballet. Le Dr Walpole a également créé un programme de recherche sur les pointes durant son passage au Ballet national, qui lui permis d’aider les danseurs dans leurs inconforts et à en diminuer les douloureuses conséquences sur les pieds.   Conseiller pour le Ballet national du Canada pendant 35 ans, il manquera grandement à ses amis, à ses associés et à ses patients à la compagnie. 

Joseph Welbes (danseur de 2003 à 2009) a obtenu son baccalauréat ès sciences en publicité de l’Université du Texas, à Austin, en décembre 2015 . Il était un de 7 diplômés du Texas Creative Sequence de renommée mondiale, spécialisant dans l’aspect créatif de la publicité. Moins d’une semaine après la graduation, lui et son épouse, Jennifer Corvino, ont accueilli des jumeaux en santé, soit Devyn June et Layla Blu. Mais attendez, ce n’est pas tout! Il a aussi obtenu le poste de rédacteur débutant chez GSD&M, une agence nationale de publicité à Austin, au Texas. Enfin, il a gagné le Prix de l’American Advertising (ADDY) pour une campagne qu’il a effectuée à titre d’étudiant. Il va sans dire, c’était un homme occupé. Sa carrière auprès du Ballet national du Canada a aidé à rendre tout cela possible, et il en est très reconnaissant.

Paul Winston, MD BSc FRCPC, (danseur de 1989à 1995) est aujourd’hui médecin en médecine physique et en réadaptation pratiquant à Victoria, en Colombie-Britannique, et se spécialisant en neuroréadaptation, électrophysiologie et médecine du sport et des arts. Affilié à l’Hôpital général de Victoria, il est instructeur clinique pour l’Université de la Colombie-Britannique. Il a remplacé la danse par la course sur la merveilleuse côte ouest, la nage, la planche à neige et par tout ce qui permet de garder un enfant de six ans occupé. Adresse courriel : paul.winston@viha.ca 

Penelope (Anne) Winter, RP (danseuse de 1956 à 1961) s’est jointe à la compagnie à l’âge de 15 ans. Son premier rôle était la Poupée tambour dans Casse-noisette de Celia Franka. Lors de sa dernière année, elle recevait des solos et a créé la Fée des centaurées bleues dans La Belle au bois dormant. Le nom a été changé en raison de Kay Ambrose, qui voulait utiliser centaurée bleue pour son tutu, puisqu’elle trouvait que cela lui convenait tellement bien. Penelope s’est jointe au Festival Ballet de Londres pour les deux prochaines années et a poursuivi avec ses carrières de renaissance. Après avoir enseigné le yoga, avoir été conservatrice des arts et massothérapeute, elle est actuellement une psychothérapeute accréditée à Toronto. Adresse courriel : pannewinter@gmail.com 

Stanley E. Wood, 1925 à 2005 (musicien dans les années 1960) a eu une carrière musicale remplie, se déroulant sur 35 ans à titre de premier hautbois et de hautboïste-alto pour l’Orchestre symphonique de Toronto. Il a également joué pour le Ballet national du Canada, la Compagnie d’opéra canadienne et l’Orchestre symphonique de la CBC, et il est un membre fondateur de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. À sa retraite, il se plaît à partager sa passion en jouant dans des groupes de musique de la région de Tilsonburg. 

Jane Wooding (danseuse de 1972 à 1978) habite dans la région de Toronto avec son mari Ronald Shaffer. Elle a enseigné aux danseurs comme aux professeurs à l’École nationale de Ballet du Canada, au Ballet royal de Winnipeg, à l’Université York, au Collège George Brown et à l’École de ballet Quinte. Jane est présentement professeure invitée et évaluatrice pour la Société Cecchetti du Canada. Adresse courriel : jwooding123@hotmail.com 

Olivia Wyatt, 1933 à 1959 (danseuse de 1951 à 1953) a démarré sa carrière en tant que modèle à New York. Elle danse avec le Conservatoire royal de la Compagnie de musique d’opéra et a reçu sa formation avec Rita Warner, Celia Franca, puis au Ballet Arts avec Lisan Kay, avant de devenir membre fondatrice du Ballet national du Canada. Avec son mari, aussi un danseur fondateur et futur directeur artistique des Grands Ballets Canadiens, elle codirige et cochorégraphie la revue satirique légendaire de l’Université McGill, My Fur Lady. 

Alexeï Yudenich, 1943 à 1990 (danseur de 1972 à 1973) est un danseur naturel choisi pour étudier à l’École de ballet de l’Opéra de Sarajevo à 12 ans, après avoir accompagné un ami aux auditions, pieds nus, après un match de soccer. Aux études pendant les années qui suivent, il entre dans la compagnie comme soliste et danse pour la Compagnie de ballet de la Pennsylvanie avant de se joindre au Ballet national du Canada. Ses talents de danseur ont été perfectionnés grâce à sa formation à orientation Bolchoï, en Yougoslavie. Ayant pris sa retraite à cause d’une blessure, il partage sa passion dans le rôle de professeur de danse dans la région de Jersey Sud et Philadelphie.

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