Anna Karenina

Un ballet par John Neumeier
Inspiré par Leo Tolstoy
Première nord-américaine

Du 10 au 18 novembre 2018

Anna Karenina

Un ballet par John Neumeier
Inspiré par Leo Tolstoy
Première nord-américaine

Du 10 au 18 novembre 2018

À propos du ballet

L’excellent chef-d’œuvre de Tolstoy domine le canon littéraire de l’Ouest à titre d’une des œuvres de fiction les plus imaginées et captivantes. Il n’est pas surprenant que John Neumeier, un des plus fréquents et courageux adaptateurs d’œuvres littéraires en forme chorégraphique moderne, ait relevé le défi de cet excellent roman russe.

S’inspirant du roman plutôt que l’utiliser comme modèle narratif, Neumeier a décidé d’adapter librement l’œuvre. Il place l’histoire, par exemple, de nos jours, plutôt qu’au 19e siècle, et il structure son ballet en deux actes avec de nombreux changements sur la scène, condensant le matériel et axant sur les thèmes clés, qu’il permet de se fusionner par un processus intuitif et poétique plutôt que littéraire.

La musique de Tchaikovsky procure un lien avec le monde tolstoïen du roman, mais Neumeier incorpore aussi des œuvres modernes par Alfred Schnittke et Cat Stevens/Yusuf Islam pour souligner davantage les conflits et les vies émotionnelles des personnages principaux. L’œuvre d’un grand artiste littéraire s’unissant à l’imagination d’un grand chorégraphe interprétatif, Anna Karenina est une expérience de ballet inoubliable.

 

« Une expérience viscérale : la danse superbe transporte les émotions des personnages principaux au spectateur d’une façon remarquablement semblable au roman de Tolstoy. »Dance Europe

Bande-annonce d’Anna Karenina

Anna Karenina: Dans le studio

Svetlana Lunkina au sujet d’Anna Karenina

Anna Karenina Voir la galerie

 

Critiques

« John Neumeier a démontré que son talent pour conter des histoires est parmi les meilleurs... un tourbillon émotionnel aussi puissant et varié que la prose de Tolstoy. » — Pointe Magazine

« Comprend la profondeur des émotions, l’exploration des personnages multidimensionnels et joue entre la réalité et l’imagination à l’image des ballets d’histoire [de John Neumeier]... Une expérience viscérale : la danse est superbe et transporte les émotions des personnages principaux au spectateur de façon remarquablement similaire au roman de Tolstoy... une œuvre à voir à plusieurs reprises. »— Dance Europe

« Par le biais du détail chorégraphique, Neumeier vous fait ressentir le tourment intérieur des personnages. »— Dance International 

Durée

  • Acte I 1 h 35 min
  • Entracte 15 m
  • Acte II 1 h 10 min
  • Total (approx.) 3 h

Répartition des rôles

Anna Karenina  
Svetlana Lunkina (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Heather Ogden (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Sonia Rodriguez (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Alexei Vronsky
Harrison James (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Guillaume Côté (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Naoya Ebe (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Alexei Karenin
Piotr Stanczyk (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Evan McKie (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Brendan Saye (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Levin
Skylar Campbell (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Félix Paquet (11 novembre at 14:00/15 novembre, 17 at 19:30) 
Kota Sato (13 novembre at 19:30/15 novembre, 17 at 14:00) 

Kitty
Meghan Pugh (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Antonella Martinelli (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Calley Skalnik (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Dolly
Xiao Nan Yu (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Chelsy Meiss (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Jenna Savella (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Stiva
Naoya Ebe (10 novembre, 14, 16 à 19:30/18 novembre à 14:00) 
Ethan Watts (11 novembre à 14:00/15 novembre, 17 à 19:30) 
Christopher Gerty (13 novembre à 19:30/15 novembre, 17 à 14:00) 

Toute distribution artistique peut être modifiée.

 

Lecture complémentaire

Synopsis

La puissance éternelle d’Anna Karenina

Crédits

Musique : Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Alfred Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam

Conception de la chorégraphie, des scènes, des costumes et de l’éclairage : John Neumeier

Anna Karenina porte A-K-RI-S, Albert Kriemler

Collaborateur de la conception de la scène : Heinrich Tröger

Vidéo et graphiques : Kiran West

Éclairage reconstruit par Ralf Merkel

Adjoints au chorégraphe : Vladimir Kocić et Ivan Urban

Première mondiale : Le Ballet de Hambourg, l’Opéra d’État de Hambourg, Hambourg, Allemagne, 2 juillet 2017 Première du Ballet national du Canada : Toronto, 10 novembre, 2018

Anna Karenina est une collaboration entre Le Ballet national du Canada, le Ballet de Hambourg et le Ballet Bolshoi.

Le principal appui philanthropique pour Anna Karenina est généreusement fourni par la fondation The Walter Carsen New Creations, Richard M. Ivey, C.C., Rosamond Ivey, et Tim et Frances Price, avec l’appui supplémentaire du Comité bénévole du Ballet national du Canada, le Cercle des producteurs et Warren Sorensen, à la mémoire de Gregory Williams.

Le Cercle des producteurs : Gail et Mark Appel, John et Claudine Bailey, Inger Bartlett et Marshal Stearns, Gail Drummond et Bob Dorrance, The Thor E. and Nicole Eaton Family Charitable Foundation, Sandra Faire et Ivan Fecan, Kevin et Roger Garland, Ira Gluskin et Maxine Granovsky Gluskin, The William and Nona Heaslip Foundation, Hal Jackman Foundation, Anna McCowan-Johnson et Donald K. Johnson, O.C., Judy Korthals et Peter Irwin, Judith et Robert Lawrie, Mona et Harvey Levenstein, Jerry et Joan Lozinski, l’honorable Margaret Norrie McCain, C.C., Julie Medland, Sandra Pitblado et Jim Pitblado, C.M., Lynda et Jonas Prince, Susan Scace et Arthur Scace, C.M., Q.C. et Gerald Sheff et Shanitha Kachan. 

Durée

  • Acte I 1 h 35 min
  • Entracte 15 m
  • Acte II 1 h 10 min
  • Total (approx.) 3 h

Bande-annonce d’Anna Karenina

Anna Karenina: Dans le studio

Parlons ballet

Le Ballet national vous invite à participer aux séances Parlons ballet, 45 minutes avant chaque spectacle dans l’Amphithéâtre Richard Bradshaw au Four Seasons Centre for the Performing Arts.

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